文图 / 左叔
确切地说，《一个人就一个人》是我自己第一本从头至尾读完的刘同的书。对他此前作品的了解，都是“二手”的印象。
比如在一些阅读活动里，会有年轻一些读者朋友站起来讲阅读他作品的感受；比如微博中一些转载“语录”的账号里，读到他此前作品的“只言片语”。由这些零零碎碎的印象拼凑起来的刘同，是贴有“青春文学”的标签的，是非常懂得“自我营销”的。
一个“大大方方”站出来讲奋斗、讲励志，并且标出“副总”头衔的写作者，应该很容易成为年轻读者心目中的偶像。活捉到一个现实中的“鸡汤本汤”，怎么能轻易放过，不拿来崇拜。
然而，我已经过了那个“崇拜奋斗”的年纪，三观已成定局，不太容易被左右。因此，会因为某一个层面上的“浅”，本能地排斥与拒绝这些“先入为主”的印象。
说实话，读这本书，我还是有企图心的。我试图透过这本书找到“自我营销”的窍门，以及哪些选题会比较容易引起年轻读者的共鸣，能够让极具“二手”传播能力、缔造“口碑”的年轻读者们，在字里行间中轻易地找到“代入感”和“自我投射”。
看刘同这几年先后出版作品的书名，会发现他对“孤独”这个选题还是有一些偏爱的，从《你的孤独，虽败犹荣》，到《一个人就一个人》，总有些“原地打转”的感觉。因为没有前后对照，所以光读这本《一个人就一个人》是没有办法看到进步与成长的，反而一些细节让我对他“自我营销”的既定印象加深了不少。
这本书的成书时间，大概是就是疫情期间，也就是我们每个人比较“焦虑”和“闲”的阶段。那个阶段，整个影视行业都处在停滞状态之中，刘同所供职的光线传媒应该也不能“幸免”。一个人能拥有“定力”，面对危机时及时调整自己的状态，做一些其他的事情来弥补危机的“损失”。这一点，看似容易，真正执行起来是有难度的。所以，我个人还是蛮佩服他这么多年职场淫浸之中练就的“求生欲”。
这本书所选文字的时间跨度，肯定是要比疫情阶段略长的。为了拉近与读者当下的感受，他在几乎每篇文章的末尾，都做了一个“自编”视角的、文字上的“回望”，也就是站在当下的时空立场，回看以往文字的感受，再去做一些“补白”。我觉得这个还蛮有巧思的，将一些离“孤独”这个题略远的文字，可以借助“补白”拉回来一下，更在时空距离上与读者心理更近一些。
在整体设计上，也有催生读者“二度”传播的设想，比如透明如胶片式的“书封书签”，比如一个读完之后才能拆开的“信封”、比如书的结尾处可以用来“拍照怼人”的四个短篇“附录”以及建议大家在微博中用怎样的话题词参与讨论。以做节目找“互动”话题的方式做一本书，这应该是“媒体人”比较有行业印迹的思维模式吧。
书中收录的文字比我想象中的要“平实”许多，媒体行业的光鲜与现实之的生存之难，写得还是蛮“接地气”的，我此前读过的其他“青春文学”还真不如这些。有些本该是“小说”呈现的内容，刘同做了“散文化”的处理。这种东西，我是排斥的，但是放在一本书当中，也有它的合理性。
比如异乡求学时结识的“小琴”与“同是天涯沦落人”的爱情故事；比如文末的“有谊旅馆”中讲亲子和解这个主题的故事。总感觉以小说的形式呈现，会赋予更为丰富的层次和意韵在其中，以“散文化”的方式拖着读者去将它读成“故事会”，反而是将主题做浅了，“浪费”了一个好题材。
这个“浪费”，不仅仅是浪费了一部分读者的期待，其实也是刘同未来的职业规划有关，他已经尝试在“做剧”了，那么这些故事的呈现方式，能不能不要如此“轻易”，是不是还有其他的可能。一些好的东西，有些好的想法是“当下变现”的诉求，但是要成为大IP，能够从中挖掘出更多的价值来，可能还需要多一些琢磨、多一些思考。
当然，我也能从刘同的文笔之中看见“自我投射"，比如“中文系”背景的写作者对追求“比喻”极致化的执念。读到描写“秋天的北京”的景致如“充了4K高清画质的会员”时，我笑了。这个比喻，就很影视行业啊，也许也“很刘同”呢。
没办法，我们每个人都是这样子的，既带着过往无法摆脱的印迹，又在思量着该如何向前。
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