文图 / 左叔
和一位与我约稿的编辑在微信聊起了个人的阅读偏好。我说，大致是两类书吧，一类是知识补足型的，一类是审美陶冶型的。
那是情急之下的一个答案，但这个答案也确实“鸡贼”了一些。因为它的涵盖面是不太确定的，既可以有字面上的足够宽泛，同时也指向某个相对狭窄的类向。
翁昕的这一本续作《 如何看懂艺术² 》，在我个人的阅读偏好里属于第一类“知识补足型”那个相对狭窄的类向之中。
这本书基本上是围绕“文艺复兴”这个主轴来书写的，扣住了意大利“双城记”佛罗伦萨和威尼斯，又梳理出历史经济社会技术等发展的“时间轴”和艺术不断趋向真善美的“进化轴”，以一个个灿若星辰的大师们的故事为点，形成了一本颇有一些看头的“梗概型”的“艺术之旅行导览”。
我不知道有多少读者和我一样，提到“文艺复兴”这个概念，脑海里自然而然地会想到达·芬奇、蒙娜丽莎、米开朗基罗、大卫等等……如果一定还要为这个概念再说一些什么，我勉强还能扯扯“人性解放”……如果还要再多，我就真得没有办法。
对于能力、兴趣之外或者与自己关联度不密切的事情，我们极容易满足于浅尝辄止，一方面因为没有钻研下去的动力，另一方面可能也觉得过于复杂，自己负荷不了的。于是，在现实中就出现了同样是站在博物馆里，内行人看到了来龙去脉、看到人眼前之物以外的内容，外行的我们只能凭感觉装模作样的点点头，有点悟性的可以感受到了一些难以言表的情绪，悟性差一些就只剩下“到此一游”了。
读完《 如何看懂艺术² 》 ，我没有像读基本有点“专业色彩”的作品一样，迷失在一众陌生的名字和隔行的概念之中，反而看见几条交织在一起的脉络，它们时隐时现闪动着引人入胜的趣味。
我想用我并不精彩的言语来概括一下我能看见的这些脉络：
最初，绘画作品是宗教主题，传道是它的基本诉求，布局上相对死板，艺术上几乎没有什么美感的诉求。有觉醒意识的先驱打破了这个僵局，开始效法自然慢慢通过“阴影”等技术将透视融入到了绘画之中，一代又一代的大师技术在不断地精进，笔触、色彩、线条、布局、平衡等等， 观众面对画作有越来越多身临其境的感受。
艺术主题以及它的表现形式，也随着社会发展从清律戒律的种种约束之中渐渐解放出来，有借着回溯古罗马时代的题材来展现思想解放、人性之美，也有只是单纯表现城市风貌的作品，这些都跳脱出了它原本的承载功能，只是单纯地作用在读者的内心感受之上。
当然，还有城市地域的不同所造就的艺术表现的形式上的些微差别，当然也包括风格技术上的显著差异。在这条脉络支线下，我顺便也了解了意大利的一些历史。在“文艺复兴”时期，意大利还没有实现“大一统”，“双城记”的佛罗伦萨和威尼斯是两个不同的政权。
晴空万里成就了佛罗伦萨拖着阴影更为立体“透视法”，而潮湿光影也成全了威尼斯绘画风格上的“流动性”，四海通商带来的颜料上的便利绘就出更为绚烂的色彩，连空气咸湿都让画作从木板移到了更为便于保管和交易的画布上，主题也因为是“旅游城市”的关系还有了风景画作。
经济社会技术发展与艺术、大师与时代、技法与风格等等脉络之间交织在一起，互为经纬织出一段如锦般的时代风华。
《 如何看懂艺术² 》 有个“副标”叫《伟大艺术品背后故事》，但翁昕讲故事还很克制的，因为涉及到的大师实在太多，洋洋洒洒自然不是很好的选择，注重差异性以及对这些大师在各自阶段所承担的“使命”点到为止。
我还觉得这本书编辑比较用心地方，就是将历史人物的生卒年份和活跃阶段用线段图标示出来，对于我这种外国人名不敏感的人实在是太友好了。
这本书的另一个“诉求”其实在书的最后有体现，那就是意大利文艺复兴之旅的导览，列出了博物馆和一些个人的经验。我比较欣赏的是作者的一个诚恳态度，不树无谓的权威感，而是期待“每个人走下来也有一定会有独一无二的意外之喜”。
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