文 / 左叔
若干年前，还在跟一帮朋友玩朗诵的时候，曾经读过王开岭先生《看日出的人》一文中的节选部分，当时就留下了颇为深刻的印象。这一次在文集《精神明亮的人》中再次读到这些文字，便有一种“疑似故人来”错觉。
每个写作者都有自己特色鲜明的“指纹”，密密细细地藏在字里行间中。想要发现这些“蛛丝马迹”，盯得过紧不行，陷在情节氛围里也不行，只是专注遣词造句更不行，反而在读完之后，合上书页想一想，站远一些再看一下，若是还能够联系与之近似的风格或者风格完全两极化的写作者，就更容易揣摩得出。
在这本《精神明亮的人》散文集中，王开岭的文字是偏向诗歌化的。诗歌化的语言，有两个特别显著的优势，其中之一是阅读时声韵意境上的美感。这也是为什么在玩朗诵的那阵子，会有人推荐我去读他的作品《看日出的人》。
王开岭自己也说，诗是用来“读”的。和“看”不同，“读”是声音的仪表，是灵魂的容颜，是一种爱情式的表白。“读”，把文字变成了情书，变成了光芒，变成了激动和颤栗……读诗者，往往是最热爱生活的那一群人，是灵魂端庄而优雅的人，是幸福感强烈而稳定的人，是血液中藏着酒精和火焰的人。
你看看，这样的文字，不“读”出声来，似乎不能完全感受到它的美好，似乎也是一种浪费。文笔有诗歌化倾向的写作者，往往也有一些“精神洁癖”，在比喻的“陌生化”上也会有非常极致化的追求。
在这本书中印象最为深刻的一个比拟，是他在读过史铁生笔下《我的地坛》里的荒草萋萋，有了一个作家“心灵私宅”“精神故居”诗意朦胧的感受后，看到修整一新后全无裸露泥土、颇为“写实”的地坛时，他在失望之余，用了一个令我觉得特别绝的比拟：尤其是盛夏，（地坛）像抽干了水的池子，让人焦灼。
诗歌化的语言，另一个突出的优势，在于它的指向是模糊的，尤其是涉及到一些颇为尖锐敏感的话题时，这种模糊就设置了一道天然的屏障，在字面意思里挑不出什么毛病的大前提下，适度地将“懂的都懂”放了进来，而身为写作者也有一份从容调度的自由。
在代序中，王开岭是如此定义自己的：我是一个复合型的人。我需要两个世界的对称：童话与成年，虚拟与现实，私人与公共，拒绝与接纳。就像日月之于地球，两只手，两条腿之于人。
作为央视新闻栏目的幕后，他势必要在两种不同的语境里来回穿梭跳跃，若不是有胆识、有能力将自己硬生生地劈开，估计也会被周遭的很多事情搞到错乱。
他如是说：写作，是一个人对自己对话的方式，它倾注了你的爱、浪漫和肯定；媒体，是一个人与广场对话的方式，它表达着你的理性、逻辑和反对。前者让你体验着积极与自由，后者让你意识到共和责任。
我能理解所有写作者的难处，尤其是内心世界藏着一枚“校准器”的那部分写作者。毕竟有些话想讲，但又不能讲尽，这个时候诗歌化语言的指向模糊便成了一种保护色。
发表评论