文图 / 左叔
之前，也零零碎碎地读过一些日本的俳句，知道它在形式上近乎我们所熟悉的“格律诗”，但又惊诧它的体量之短。短短三行，体量小到仿佛还没有开始，就已经结束了。所以，总在担心如此短小的文学形式，所能承载的诸多的信息量，都是在表面的文本之外的意韵之中，而感受到意韵之美又是极难得的。
后来，又读过了日本“歌圣”斋藤茂吉的《心寂犹似远山火》，感受也是如此，总担心隔着语言、文化等诸多阻碍，在阅读译作的过程之中，永远只能抓得住皮毛，没有办法，其实是没有能力，去感受这些短小的作品所能蕴藏的丰富的、多维度的意象。找不到合适的方法途径，无法深入捕捉到深藏着的意韵，是我读俳句、短歌之类的日本古典文学作品的难处。
读这本由叶宗敏翻译的《我想为您拭去眼角的珠滴》，一直以为耿耿于怀的难处稍稍松动了一些。松尾芭蕉45首、与谢芜村45首、小林一茶48首、正冈子规72首，这些极具代表性的文学大师的俳句作品集辑成册，虽然不像“专著”“全集”那样穷尽一个写作者前后的风格变化，有“纵观”的体验，但却因为“样本”的丰富性反而拥有了”比较观察”的机会，能够找到这些俳句大师作品在形式上的相似性，又能感受到他们在创作主题、风格色彩上的差别处。
在我的理解里，作为“格律诗”的一种，俳句一直以来都是有形式上的要求，“短小”“三段式”是比较容易在“比较观察”中感受到的，但“季语”这样的形式要求，我也是在读这本《我想为您拭过眼角的珠滴》之后才知道居然会有这样的一种“必然”要求。
我对“季语”的理解 ，就是在俳句的创作过程中，一定要有能够交待出“季节”的词汇，可以是“春风”“秋雨”这种明确的季节性字眼，也可能是“蓼花”“夜樱”“天河”这样并不是明确的交待。本就篇幅有限了，还要有类似这样的诸多限制，反观我们律诗绝句，虽然也有“束缚”，但却有它的“自在”姿态的，感觉在文本上可以调用的就是整个万千世界。
初读十来首的作品时，感受不到“季语”的必要性，读多了就意识到这样略带“强制性”的要求，其实在是极为有限的“格局”之中迅速起构建起交待情境的必要因素。俳句因为短小，能所表达的丰富性是极为有限的，“季语”的准确“嵌入”最终成了最为“经济”“有效”的办法。当然，这与俳句的传统的创作主题也有很大关系。
在这本书收录的松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶以及正冈子规四位俳句大师之中，我个人比较喜欢与谢芜村的作品。我觉得他的风格非常有画面感，这可能跟他本身是画家身份相关。如果一定要从我们自己的诗人当中找一个风格相近的人物，我觉得可能会比较接近唐代诗人王维。
此外，松尾芭蕉的风格有一些惮意和宗教色彩，大概就是所谓的“玄幽”吧，书名的这一句，是他参拜鉴真像创作的俳句；小林一茶在晚年写下的那些“童稚风格”的作品也挺招惹我喜欢，但他早年的作品还是清苦了一些，跟他充满波折的人生一样；正冈子规的作品时有中日文化交流的印迹，夜读《水浒传》也能写一首俳句，他的作品有太多太多唐诗宋词的影子了。
当然中日文化之间在诗歌创作上也有一些视角上的差异。比如正冈子规的俳句“满舱稻谷香、野菊缀渚、蓼花镶岸”，情境交待的画面视角是“由近及远”的，感觉上是先是聚焦的“温饱"的实物之上，尔后又慢慢地失焦变成了“空镜头”，化作了一派秋景。
我总觉得若是按中国人诗歌语汇的镜头交待顺序，多半会是“由远及近”的，词序多半会变成“野菊缀渚、蓼花镶岸、满舱稻谷香”，从“空镜头”中不断聚焦，让视觉的感受不断的积累，最后又通过味觉的感受来突出秋韵。当然，这些只是我一个人基于自己非常浅薄的一些认知的胡乱猜测。
诗歌的之美，在于文本之外的意象，在极为短促的阅读过程之中，唤醒阅读者曾经体验过的电光火石般的瞬间，在文本与意念的激荡之中，感受到“微光与颤栗、语言和风物的极致之美”。
诗歌在形式上的美感，体现在文本之中的，常常需要通过朗读才能将其唤醒。中国古典诗词很多时候唯有大声朗读出来，才能够感受到音韵节律上的美感。
我不知道俳句是不是也有音韵节律上的要求，但叶宗敏此次的翻译，很多时候也考虑到俳句的韵脚的问题，这样的翻译非常符合中文阅读者对于诗歌类作品预设的期待。
有些作品甚至可以轻易地唤醒，我们自小就默背过的那些传统诗歌作品，曾在汉诗中体验过的美感又与异国诗歌中的体验叠加到了一处。此处的“更着菜花黄”，不也曾在“林边溪头”出现过吗？东方的清朗、西方的绛红，中间是一片金灿灿的黄花，黄昏时分的一派春景从纸面之上到回忆之中。
至此，心结已解。中文阅读者读俳句，虽不能像母语阅读者那样能够感受到它们背后的深藏着的意韵，但却因为自己站在中华传统文化丰厚的积淀之上，感受到他们也许也无法体验的另一层次的美。
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