文图 / 左叔
读“日本近代歌圣”斋藤茂吉的首部中译版的短歌精选集《心寂犹似远山火》是有些担心的。这些担心里既有阅读陌生领域的作品，能否顺利地进入作品，并且从中有所收获的担心，更多的担心则是指向“律诗”籍由翻译之后，是否还能保有原作的“精妙”之处。
关于“陌生阅读领域”这件事情，这本书的译者序就给了一些基本的“科普”：
短歌是日本和歌一种诗体，由三十一音节组成的定型歌体，格式为“五七五七七”的排列顺序。在奈良时代，该诗体相对于长歌其称作短歌，平安时代以后，相对于汉诗其称作和歌，从明治时代后半至现在，相对于新体诗其又被称作短歌。日本除短歌外尚有更知的俳句，它保留了连歌上之句的“五七五”的十七音节格式。
说实话，俳句此前多多少少还听过，短歌则是完全陌生的一个东西。读完上面这段“科普”内容，我对于短歌的理解是这样子的，如果将俳句比喻成我们传统诗歌里在的“唐诗”之类的律诗的话，那么短歌的可能近似于“宋词”之类稍长的作品。
等到我读到其中的译作，会发现单纯地从“文本”量来看，短歌翻译成中文后实在是有点短。虽然译作下面也刊载了原作，但原作也只有一段两行，是十分惊人的体量。有了比较之后，我更为惊叹汉语在意韵容纳方面惊人的“含量”。
都在东方文化之中，有了原有的“知识体系”的网，多多少少还能从中捞到一些什么。尤其是其中表达的主题。“歌圣”斋藤茂吉离着我们这个世代不远，所以他的作品主题除了我们传统诗歌里常见的一些主题之外，还有一些特别东方的、有意韵的、有留白的一些表达，也能从中读到小时候背过的唐诗宋词似曾相识的意韵。
洋洋洒洒地摘抄一些，写相思的“心寂犹似远山火 / 君别去 / 几多愁”，写对于亡母悲思的“从灰中 / 重拾慈母 / 从旭日初升中 / 重拾慈母”。虽是不同的文化基地，但有人类共同的情感因素，所以读进去不难。
虽是如此，但我们都有读过唐诗宋词的经验，不同的年纪读同一句作品，内心里会有不一样的波澜。人生看到过更多的东西之后，更能理解那些已经泛化在我们人生阅历之中、泛化在我们文化背景之中的微弱“背光”。由于知识的缺乏和文化的隔膜，对于斋藤茂吉的作品理解还只能停留在最浮在上面的“文本”中。
另一个担心是翻译。“律诗”是有音韵和节奏之美的，不同的语言，很复原其中特别美妙的部分。翻译的过程之中，很多东西势必是要流失的。当我们面对纸质的书，又不识日文，当然也就无法体会它原本可以诉诸于听力的美感。
译者在书后的跋中对翻译这件事情也进行了“解释”。他说，作为短歌翻译的译体，虽说多种多样的翻译方式都有可能，但主要因素不外乎是诗体的移译，韵律以及节奏的再现，合适的留白处理，以及名词和动词的妙用等。各种语言和文体多有其表达的特点和特色，愚见无须拘泥于定式一格；反而，应该可以就其作品选用最贴切的方式翻译。
从整本书所选的301首作品来看，“律诗”的比较死僵的“工整感”是偏少的，文表达的风格上更加接近于汉语的近现代诗，长短不拘。译者在汉语的选择上，也喜欢偏“白”的表达，不太会在同义近似的词中选择相对有“陌生感”的那些字眼，这和我们在读一般诗作追逐“陌生化”效果的诉求有那么一点点不太一样。
综上，读完这本书之后，担心还是有的，或多或少。未来，有可能籍由此后相关的领域阅读来缓解我的这种担心，也有可能会在此后相关领域更多的译作之中，看到这些担心其实是多余的。
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