这几年，“大片”一直给人“大而无当”、“空有其表”的感觉。从《英雄》开始这五年时间里，一些曾经给我们不错印象的导演突然不会“说故事”了，硬生生把一个两句话就能讲完的故事，整成“意识流”，虽说《无极》过后，情况有所好转，但《夜宴》、《满城尽戴黄金甲》都让人想到一个用了千百年的成语－－以辞害义。极尽奢华的修饰，障了观众的眼球，且不容易让人想起故事的本真。
当然，我们不得不承认，商业片这个类型在中国内地仍然是处在尝试初期，大家都有摸索的权利，但这样的尝试结果已然让我们看到这一类型电影在思想性上的穷途末路，谁知道在这些电影的倡导之下，观众是不是更加期待再下一步电影当中看到更多的“馒头”以及踩烂更多的“菊花”。当然，我们不得不承认，在尝试得过程当中，电影投资运作、行销宣传以及特效技术等方面都有了长足的进步，但这些应该成为“君子善借于物”当中的“物”。
“大片”们无一例外地选择了古装历史剧的题材以至于《墨攻》的出现容易引起别人的误解。其实这是一部可以拿来与“大片”们来进行比较的电影作品。它的1500万美元投资只能算是中等规模，非常冷调的画面观感也不及其他的来得丰富与精彩，而票房方面虽然成绩尚可，不能与“大片”们同日而语，但就电影表述其思想性这一方面却越远远胜过“大片”。《墨攻》已然不是把故事讲清楚就算及格的标准，它还阐释清楚了“兼爱”、“非攻”这两个隔了几千年的词，以及他们当今社会当中的现实意义，呼应了中国社会的主流价值所倡导的取向，且没有半点应附的痕迹，舍弃了浮华的画面后，它的思想性终于轻便地透过故事情节长出了一口气。
关于演员的表演，只想哆嗦说几句：刘天王“成于敬业，败于敬业”，因为他的敬业，对他人格的赞许抹杀了对表演才能的肯定，顶了偶像天王几多时日；媒体总是把范小姐“妖女化”了，但我们不可否定她“想要做给大家看”且“不服输”的企图心，虽然这是一部男人以及战争的电影，但很容易看出投资方给了剧本很大的压力，范小姐对得起投资方的努力，她已经在自己可能的范围内做到最好，对于一个演员来说，这已经足够了；在这部电影里，梁王显然是一个塑造不成功的人物，一半是因为剧本，一半是因为王先生想要证明自己演技的欲望。
最后想提一下这部电影的制作背景以及团队的奇怪之处。这是两千多年前春秋战国时期的故事背景，但这部电影是改编自日本的漫画，而演员除了来自自两岸三地之外，更有投资方之一韩国的两位演员出现，这两个生面孔戏份颇多，我个人看到末了也没有觉出他们是“外人”，很是奇怪。也有人私底下跟我提到这部电影的音乐部分，我特定留心看了一眼字幕，是川井宪次，其实这个名字我在《七剑》当中也有看到过，不过大多数人不太留心罢了。
引用
川井宪次
川井宪次1957年出生于东京都品川，曾就读于东海大学工学部原子能工学科，但中途退学。后又进入尚美音乐学院学习，但是半年后也退学了。一次偶然的机会，川井在竞赛中的即兴作曲得了最优秀奖，之后便接受一些广告等音乐的制作，也逐渐为很多动画、特摄等影片配乐。
川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。攻壳机动队（两部剧场版）、机动警察（三部剧场版及一系列OVA、TV）、红眼镜、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令（剧场版）等影片的优秀配乐皆是川井所作。
如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。
1987年，川井宪次由于在押井守监督的真人电影《红眼镜》一片中担任音乐制作而为大众知晓。之后，川井宪次又参与了《机动警察》、《攻壳机动队》、《祖先大人万万岁》等一系列押井守作品的音乐制作，随着这些作品在日本国内外引起轰动，川井宪次也成为国际知名的业界人物。
川井宪次代表作：
机动警察Patlabor
攻壳机动队
红眼镜
RAVE
i-wish you were here
午夜凶铃
午夜凶铃2
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