文图 / 左叔
之前读过中信出版的几本介绍中国传统色的书，算是打开了我对于设计领域的色彩研究的一个新疆界。
可能是先入为主的印象吧，我以为绝大部分的色彩领域研究的书，大概就是像中国传统色那几本书一样，有类似的体例，大致的表述风格以及差不多的版式设计。
读完这本由日本专攻色彩文化、花纹文化研究的城一夫撰写的《日本色彩百科》后，我发现色彩文化研究方面的专著并不是局限于“差不多”体系之中，而是各门各派各有自己的表达风格。
与《中国传统色》注重单一色彩的源起演变以及中国赋予其中的意义寄托不同，这本《日本色彩百科》更注重时代风潮之下的色彩的演化。
如果将我读过的那几百中国传统色的书比喻成史书当中的“诸子百家国别体”的话，那么这本《日本色彩百科》的体系和风格更接近于“编年体”，更为注重的是不同经济社会发展背景之下，作为“表征”的时尚设计领域之中更为“表征”的色彩是如何从“千篇一律”走向“五彩缤纷”，又如何从“五彩缤纷”走向“侘寂枯索”的。
很难判断，哪一种表达体系更好，以横向来看，更容易看出人类在某个物质属性上不断叠加价值和意义的过程；以纵向来看，则更容易看出来万千变化之中包含着的某种“轮回”的定律。
当然，如果能够以更为包容的视野来面对它，能够将两者结合起来研究某个事物，可能会有更高层次的收获。这也是我读了关于色彩方面的一系列书之后才有的感受。我们需要尝试以不同的立场、不同的剖面来面对我们习以为常的人事物，从中挖掘出新意、深意，从而摆脱短视、狭窄之类的局限。然而，很多事情都是这样子的，道理说起来都懂，但事到临头的时候，执行起来却是困难的。需要一个人时时刻刻有一颗自省之心。
另外，在这本书之中提到了很多在色彩领域有引领作用的“风云人物”，有些是确确实实就是在设计界的，专心在色彩研究上的，对色彩文化进行过梳理的，他们做了很多传统色彩的“挽救”动作，就像中信出版的那几本中国传统色书籍给我的感受是一样的。
还有一些，他们本身是各个领域的艺术家，但因为他们一再地展现出他们具有强烈个人风格的“色彩”元素，从而在另一个层面上赋予了这些色彩以新的文化意象以及生命。比如电影导演北野武，因为在电影中经常使用某种颇具象征意义的暗蓝色，然而这个暗蓝色变成了他电影的一部分，也被命名为北野武蓝。
类似的情况，在中国传统色彩中也有。比如薛涛笺，便是从纸张这个领域渗入色彩领域，尔后又融入进传统文化的肌理之中，变成了嘴上分辨不清，但心里笃定知晓那个“专有名词”。
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