文图 / 左叔
听完王晓林教授的分享之后，我其实一直都有一个问题想问，无奈直至最后我提前离开分享会现场赶去接孩子放学之前，也没有找到一个合适的机会。分享环节之后是微信群抢红包赠字送书环节，而开场之前初次接触寒喧时我总有心魔需要克服。看来，错过这件事情本身，自带机缘属性。
王教授分享的主题是“艺术与生活”，当然是从他美术设计专业的视角出发，与我们惯常接触到文学领域的审美虽然方向不同，但个中的逻辑是通的。我在内心里认同他在子女教育领域的关于兴趣爱好培养的观念。人总要留一个与生计无关的爱好，用以纾解俗世生活里如麻般的乱结，在困苦难解之际找到灵魂的庇佑。一直以来，我都很庆幸能够获得让自己迅速平静下来的办法，我也期待孩子以及我周边的人能够找到属于自己的“定心丸”。
他说，他做什么都是一阵一阵的，一段时间集中精力在做一件事情。比如篆刻，集中两个月将许多平凡的石头打磨成印鉴，又比如现如今在咖啡滤纸上作画，以他的法斗犬为主题记录生活，还有旅行以手札的方式留下印迹。在我看来，变化的是形式，内核其实是没有丢的，观察力以及表达欲一直都在，还有就是尝试各类载体的好奇心，当然也可以称之为创新精神。这是我在他身上看到的独特性。
其实，我想问的问题其实是比较开放的，我隐约在王教授的分享里听到了一些线索，却没有一个直接了当的答案。我想问：艺术的本质是不是个体的独特性？这与我最近读的书有关系，我在读美国作家艾米·里奇的《世间万物》走进了一个悖论，人的独特性以及它的不堪一击。一方面，独特性是我们区别他人的标识，一方面这个标识在时间的长河和样本的辽阔里其实是一个“伪概念”。估计这个答案，需要我在其他的机缘和场合里自己解开了。
场地提供 / 岛上书房
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