文图 / 左叔
承蒙协鑫太仓港朗诵演讲协会的邀请，2018年7月27日晚，我与太仓朗读者联盟的几位成员有幸欣赏了协会公众号“诗声音赋”第100期特别节目“绽放”。
说实话，特别惊艳。因为就在仅仅9天前，也就是2018年7月18日晚上，我们第一次见到了其中的部分表演者以及他们将要登台的作品。那个时候，我其实是有一些些担心的，担心大家不能很好地完成作品。
因为，我在那个场合还是细致地留意到，大家说的最多的顾虑是：我不专业，我普通话不标准，我不知道如何运用气息，我的声线不够好听，我不知道如何调度舞台。说实话，我与大家担心的点并不一样，我担心的大家的投入度，有没有将充分理解作品、链接自我经验、恰如其分表达。
我在现场分享了我对的朗诵表演的理解，可能在表达上还是偏“形而上了”一些。幸好有朗读者联盟的其他成员赶来救场，吴月兰老师亲自示范读了大家的部分选稿，其他朗读者联盟的成员也倾其所有分享了自己的经验。
在前往观摩表演现场的路上，我们对当晚未知表演的呈现其实是有讨论的，但大家的表现确实让我们折服。9天后，我们看到了大家将所有的努力化作了舞台上的“行云流水”，呈现出一台有品质的朗诵表演作品展示，尽管有瑕疵、尽管有提升的空间，但这些努力都非常值得手动点赞和热烈鼓掌。
朗诵本质是一个艺术的“二度创作”。朗诵文本的写作者完成了“一度创作”，将他感受到这个世界化成了内心中的能量，通过文字这个“输出管道”传递给读者，朗诵者要做的事情就是把文字化作声音，借由声音这个载体将内心的感受到、积聚起的能量，再次传递给现场的观众。
我始终觉得所有的艺术其实都是相通的，本质上是创作者与世界的关系。它有三个基本的构成环节：感受、内化和表达。
感受是什么？是我们敞开自己所有的感官能力去感知这个世界，寻找能够给予自己灵感、让自己有所触动的点，激发自己想要创作、想要表达的冲动。这是最最基础的东西，没有这一块，基本上所有的艺术创作都不成立。写作者不能从生活中找到灵感，他的文字是没有办法生根的，朗诵同样如此，没有这个感受的过程，站在台上是不自信的、羞怯的、不敢直面自己涌动的、想要外溢的情感。
内化是什么？是我们尽可能链接我们已有的生活经验，寻找与之相似的、共通的情感印迹，将它作为内心中情绪能量的基底，构建创作、表演“主心骨”和“动力源”。作为“二度创作”的朗诵，这一点其实更为关键，它解决了一个最关键的问题，就是将“别人写的”变成了“自己说的”，你不再是那个作者的“代言人”，而是这个作品的“主宰者”，表达的你对这个世界的理解和认知。这个过程是将作者的情感内化成自己情感的过程，而不再依靠浮在文字表面的理解去牵动所有的情绪起伏。一定要相信你内心情绪涌动所带来的能量，它会让你的表现变得自然而然，而不是硬撑着，无根基的咆哮或者煽情。
表达是什么？表达其实是大家在现如今最关心的问题，不专业、普通话不好、会紧张其实都是表达领域的技术问题。它很重要，它的好与不好，会直接影响你内心积累能量输入到观众内心里的那个“效率”。但它只是影响“效率”，如果你内心里没有“能量”，再好的技术也“回天乏术”。所以，技术上的顾虑，不是应该是我们创作、朗诵或者所有登台表演的门槛。
我觉得这跟写作其实是有些类似的。日常生活的写作，我们见得比较多可能是信。大家应该都有写情书的经历，当你内心里有爱意的时候，你就会有表达的欲望，拦不住地想要写，此生所有肉麻的句子都有可能出现。但我们都知道我们文笔的能力肯定赶不上徐志摩，但读你信的那个人为什么会被打动了呢？那是因为我们表达了最本真的感情，而那个读情书的人调动了与你相关的生活经验，虽然文笔不美，但读情书的人感受到了你的真心，同样会被感动到。
而我们也曾经读过那些行文上优美却没有坚固情感内核的作品，如果作品里没有与我们接近的共鸣点，即便再优美，我们同样也会感觉泛泛的，提不起劲来。所以，朗诵表达的关键是什么？音韵声律可能都是，但还有一点别忘了，那就是普遍的、人类共通的情感共鸣点。只要你在输出上能找到这些点，你就有可能获得认可的掌声。
初初踏入艺术这个门，我们都会担心自己捉襟见肘的表达能力，“讲不像”、“写不好”是我们最大的顾虑，但我真得不希望这个是我们踏出这一步的门槛。不专业，不要紧，但要有一颗诚恳面对自己的真实情感的心，敢于将那个最本真的自己放进去感受，剖开来给所有人看。
相信再好的技术，都抵不上你内心里涌动的、真挚的情感。
太仓朗读者联盟成员交流感受
太仓朗读者联盟成员与协鑫朗诵演讲协会部分表演者合影
发表评论