什么是朗诵的同频共振？

文 / 葛浩

当了一天曹灿杯朗诵比赛的评委，看了七十多个初高中生的作品，有点感触，想说说。

很多孩子肯定想知道，怎样的才是好作品，怎么才能拿高分。虽然说每个人的风格各异，评委的审美角度也不同，但是真正的好作品是可以得到一致认可的，也就说，好的朗诵，是可以让绝大部分人认可的。

那么，到底什么才是好的朗诵作品呢？从我来看，就是当人和文章实现同频共振的时候，就会产生好作品；如果人可以给文章更多的理解、诠释还有渲染，那就更难得了。

很多时候，我看到孩子们用力去高声歌颂中国梦，歌颂伟大的事物，可是我感受不到他们心中的激动和信仰。这不难理解，还在学校寒窗苦读的孩子们，喜欢是一场酣畅淋漓的篮球赛，渴望的是一盘紧张刺激的电脑游戏，憧憬的是青春懵懂的校园故事，没有经历过生活的坎坷，没有体会到人生的挫折，没有形成经过自己的实践检验过的价值观，没有为他人为社会为国家的愿景和抱负，就算看过再多的名山大川、江河湖海，读过再多的论语庄子、雄文经典，又怎能让他们去揣摩、去诠释中国梦呢？

同样，《相信未来》这样的作品，那作者是在怎样的境遇，怎样的内心煎熬，怎样的思想冲突中写下的文字，我们现在的孩子做衣食无忧、不谙世事，又怎么能精准地理解呢？

人和文章有距离，就只能产生僵硬的表演。可能是掌握不了多视角的思想体系，可能是把控不了多层次的情感波动，可能理解不了多维度的节奏变换，就只能用自己平时的表达习惯和语言形式去硬套文章，硬做表演。

所以，今天看到一个太高的孩子，讲的是姥姥这个主题。我看到了她的真切，她的喜悦、伤心、难过，所有的情绪真实自然，所有的表演行云流水。我相信，她的每一句朗诵都源自心底真实的声音，源自于那份无法掩饰的爱。这就产生了神奇的效果，她的每一个举手投足，都毫无刻画的痕迹，每一个表情神态，都放射着真切的光芒。所以，为什么还要研究这儿我该做什么手势，为什么还要纠结那里我是不是应该停顿多一些。这些细而又细的技术，怎么可以去占据你最真实的内心世界的表达？

有时候，艺术的世界可能不一定需要太多的思考，追寻自己内心的律动，找到他，理解他，顺应他，就不会错太多。

选择作品，不要选择超越自己的作品。表达作品，却需要尝试去超越原来的自己。

我们说，朗诵一定要情绪丰富、抑扬顿挫，可是这些情绪波动、节奏变换，怎能做到恰如其分，又让人心生喜欢？有些人会去网上寻找名家的作品，对照着模仿，在一定程度上会有效果，但也会遇到瓶颈。因为，你看到的是别人的外在状态，看不到别人的内心世界。

要想更好地表现作品，只有好好做足台底下的功课，去思考、去揣摩，甚至去体验，让自己内心充实、丰富起来。你想讲青春，最好是要到了青春期的年纪；你想谈爱情，起码得有自己的恋爱故事吧。没有经历深度思考和心理体验的东西，要去诠释，这是多么困难的事啊！

有时候，我会觉得，朗诵这种艺术，可能对年龄有更高的要求，人生阅历可以转化成一种叫做气质的东西。但是，我也看到了许多孩子对作品理解的精准程度，让人惊讶。我只能这么想，如果可以做到多思考，多观察，多练习，是可以诠释超越自己年龄的作品的。这个有一些靠天分，有一些靠悟性，还有一些靠努力。

让自己和作品实现共振，既需要丰富的内心世界，又需要恰当的作品内容。少年们，好好问问自己，心里想说什么，然后找到机会去朗诵和表达，这本身是一件多么美好的事啊。

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