其实在《超级星光大道》上看到一些已经发片的歌手或者已经出过一两张EP的歌手，以“魔王”的身份出现在PK场时，脑中曾经闪现过是否会有一个节目，将一些已经“退流行”的歌手找回来重新回炉，以再战江湖的姿态来来重新面对观众。当时只是脑中一时闪念，未曾做过细细的推想。结果，夜不能寐之际就看到芒果台的《我是歌手》，忽然觉得自己当时一时的残念，居然也会遇到共鸣者并将之实现。细细想来芒果台素有“山寨王”之称，于是不放心上网百度之后，才发现原来这样的形式韩国早已有之，选手人数、现场剪辑、赛制设计、节目名称，就连Logo与鼻祖都有几分相似，原来“山寨王”这封号绝非浪得虚名。
从早期的《超级女声》开始，到去年很火的《中国好声音》，其实选手类的节目时至今日，已经快走到山穷水尽的地步了。一方面是人才资源的匮乏，那个年龄段的新声音、新面孔已然不多，于是常常看到这些人出现各大选秀节目当中，有一些在内地得了十名开外，再去征战港台的选秀节目。另一方面是观众的厌倦，听歌、炫技、煽情、诉苦、流泪等等，作为一个电视媒体吸引眼球的办法，也几乎用到弹尽粮绝的地步了。再加之，这年头唱片业已是“公益事业”了，除了一些媒体资源强大的，如央视这样的媒体还可以通过《我要上春晚》吸引各方朝圣，其实并无太多的革新。
作为一个电视节目，收视率和口碑是生存的根本。《我是歌手》首先赢在一个基本面上，作为曾经红极一时的艺人，无论今时今日退到什么地方，都还有一批所谓的“忠粉”在，这些“忠粉”就是收视的基本盘，一场7个歌手，如果年代跨度搭配恰当的话，会是一个跨年龄层全线飘红的收视报告，这些远比吸引年轻族群为主的新人选秀节目来得更有企图心。其次，作为“退流行”歌手的“背水一战”，三五年行业的经验、几十载老辣的技巧，都是会在这个场合以刀刀见血的方式拼出来的，因为人总归别不过一个面子的问题，尤其是以出道歌手自居的音乐人们，现场的状况远比宫斗剧或者拼盘演唱会式的《同一首歌》来得过瘾。
回到本质上来，总归还是音乐为底的节目，从芒果台这一季看过唯一的一场节目来看《我是歌手》，在音乐性的诉求上还是表达很充分的。当晚共计七位选手（组合）：羽泉、陈明、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中、沙宝亮、齐秦出现在节目中，并且排出“出人意料”的名次。看到这些名字，初一看会觉得很震撼，这些人敢以新人的姿态来PK，但再仔细想一想，这其中又有多少位还有叫得响的新作，又有多少人是在吃老本的呢。答案不需要我说，大家心里都跟明镜似的。所以在节目的一开始大家回答“什么是歌手”里，似乎都有那么一两秒的疑惑。
对于电视台而言收获的是收视率，对于歌手而言收获的是曝光率，各取所需，各自圆满的结果。坦白讲当晚演出留给我印象比较深刻的是黄绮珊和黄贯中。这两人都有一种积累了很久的力量，藏在身体里面，暴戾不止，日夜涌动，有强烈的企图心，这是蛰伏太久的关系或者一直处在不平之中的关系。所有的歌手技术面上的问题其实也都不是问题，当晚的作品选择显得很关键，作为一个“啃老本”的场次，有些歌曲实在太切贴他们当下的处境，也容易引发观众的联想。就如黄琦珊《等待》，不正是在漫长幽暗岁月里，上下求索过程当中的心态么？解腻且一股子古早味在，这不正是观众们贪恋《我是歌手》子回锅肉香儿的原因么？
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