文 / 左叔
尽管《山河令》角色众多、支线丛生，但如果你仔细分析拆解它的情节主干，剥离掉那些面目模糊的配角，权力相争、侠义情怀、家国大义等等浮在表面的概念，你还是会很快找到这个故事“双向救赎”的内核。你不要嫌弃它是个“俗套”的老梗，从过往无数经典作品的票房收视业绩来看，咱们还是挺爱吃“俗套”这一套的。
一个心灰意冷、想要归隐江湖，不惜“自废武功”的天窗首领周子舒，一个仇恨满怀，想要与世共焚，不惜“引火烧身”的鬼谷谷主温客行。两个怀抱着“必死”之心的人，因为偶然的机缘相遇了，产生了新的交集，原本怀抱着的、对这个世界的“偏执”得到了和解，不忍心让这个世界的纷扰伤害到对方，然后开始“处心积虑”地以自己的牺牲来成全对方。过往的经典有哪些，其实只要看看“群组”“弹幕”里“山人们”的讨论便有结果了。
在这些为了成全对方而有的“辗转”中，会因为有信息的不对称，而产生彼此的误会；会因为沟通不到位，而产生命运的捉弄。而这些就造就了情节的张力，产生了观众的热议和讨论，也成了一部剧作的“追点”。仔细想想，太多的爱情剧作都是如此，明明两个人一句话就能说明白的事情，偏偏要用“我不听我不听我不听”来打岔。硬生生的误会，容易让观众嘲笑“情节生硬”，可那些做得圆润一些的便被称作“艺术手法”了。
人这种动物常常容易自诩聪明，而且当我们以旁观者的身份来分析一些事情的时候，总是说得头头是道的，一旦身陷其中往往就特别无能了。观剧的体验，常是如此。超越现实的“上帝视角”，容易让观众获得比剧中主人公更多的信息，眼睁睁地看着主人公仍旧傻傻地陷落在自己的“行动线”里面完成一些“必要动作”，或是去送死，或是去犯傻。
一旦当观众开始替剧中的主人公捉急的时候，那编剧已经牢牢地抓住了观众的心理，而这部剧作就已经成功了一半了。由此可见，编剧挨骂，也不全然是件坏事。
必需得有一说一，这部《山河令》虽然大热，但硬伤还是有的。嫌弃一个剧，自然会有千万个理由。对于我而言，我对这部剧过于“塑料”质感的特效，以及那些与儿童乐园近似的假树、假花、假草们的置景，实在不能忍。可是与之相比，同样可以被归类于“美术”这个领域的，服饰设计倒是可圈可点的。都是为了“好看”，想来剧组的钱都烧在了离剧中人物更近的地方。
还有支线芜杂，角色众多，有些是为了推进故事情节而存在的，有些是为了替主角的世界观价值观来说教的，这些从原作中“脱胎”出来的，在编剧的过程之中其实是可以进行调整的，从而让整个剧作更为紧凑一些。很多剧作，纵使再复杂，角色再多，也基本脱离不了“四角设定”的：王子、公主、恶龙和信使。
在《山河令》这个“双向救赎”的故事里，周子舒和温客行是互为“王子”和“公主”的，救对方的同时也让自己从过往犯过的错误和悔恨之中得到了救赎，而“恶龙”既是“琉璃甲”这个夺宝的任务，也是除魔、保太平、拆穿名门伪善甚至具体到扳倒赵敬这个假仁假义之徒。
至于“信使”，那就是情节的推动力量，它的出现总是带来一些主角未知的新信息，让“王子”和“公主”改变原有的“行动线”，一开始的“信使”是张成岭，后来的“信使”是叶白衣。当然，你也可以说，在《山河令》这部剧里面，所有的配角都参与了扮演“信使”，帮助两位主角慢慢地认识到对方是自己生命中极为重要的人。
是不是也挺“俗套”的，你用这个公式去解构很多剧作，你会看到这个极为“虚无”的情节外壳，里面结构着层层叠叠，或复杂、或精巧的“四角设定”，有些“四角设定”甚至会彼此互相转换，尤其是在一些脑洞大开的悬疑作品之中。看起来很简单，写起来很难，能够打动人心、引人入胜则更难。《山河令》虽然“俗套”，但因为还算是上精巧的，所以我们还是总爱吃这一套的。
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