文 / 左叔
说实话，我在一开始时，也在令人炫目的特效中迷失了，很难进入剧情，一度以为这就是个华不实的爆米花电影。但随着故事的推进，剧情中多至三层的“互文”结构，因为各式各样的巧合、类似、譬喻而不断地被强化。
我也借由这个不断被强化的结构，在迷宫式的故事脉络里摸索到了这部电影最为坚硬的“内核”，更加坚定地意识到，这是一个以“接地气”的方式呈现给求新求变观众的作品，却又非常“鸡贼”地将一些更为深刻的思考，留给窥见故事内核的观众。
以“轻”接入这个世界，却将“重”留给有缘人，这大概与这个时代，为了达到“文以载道”的目的，以“短”吸引眼球，又留下一个“勾子”，希望对此有兴趣的人，“点击视频下方的链接”去寻觅更“长”更“完满”更“充分”的表达。
小说家的故事情节与电影现实的情节是“互文”的结构。玄幻小说的主题是“弑神”，少年英雄要去杀与之有不共戴天之仇、鱼肉百姓的大魔头“赤发鬼”；电影情节的主题是“反强权”，撕开披着“科技新贵”华丽外衣，露出人性贪婪的一面，“反派”李沐同样也是“魔头”一个。
我总觉得这部花了两年多时间做特效的电影，其实早早就预料到当下我们正在经历的一些事情。“赤发鬼”杀了对手一家独大之后，便鼓动着“各坊”之间内斗不断从中渔利，像不像如今某些互联网寡头，在涉及个人金融、社区服务等各个角落，给一些盲众的民众一些“红包”小利，借着人心的贪婪不断“攻城掠地”，恶性竞争的狂欢之后是“片甲不留”的荒芜。
这样的思考和忧虑，其实在电影现实的情节里也有同样的“观照”。我能感受到编剧团队对人工智能、大数据这些科技创新力量的“抗拒”，靠“手工写作”的小说家同样也面临着“被替代”的风险，同样也面临着被资本“扼杀”“禁言”的危机。听起来，似乎有些危言耸听，但事实上离着我们已经很近了。有一次参加传媒科技的展会，我已经见识到“球赛直播”智能机器人的威力了。基于数据和算法，很多我们以为极富创造性的工作，都能被取代了。
“弑神”的本质，是反抗强权，在互联网时代，所指向的是不断“寡头化”的“大厂”。无法撼动自是必然，不去挑战仍有不甘。我们不是不愿见到时代向前，而是不愿看到资本的力量最终没有鼓励创新，而是加速了淘汰，终有一些来不及应变的个体，在这如潮水般的冲击之下，无力自救，最终葬身。将玄幻照进现实，隐晦地讲出其中的种种，既是艺术，也是勇气。
虽然这部电影在技术上完成了很多史无前例，在内核上包裹着种种深刻，但在外在的“皮毛”上依然是有硬伤的。剧中几乎所有的人物都相对单薄，即便是雷佳音扮演的寻女寻了六年的父亲，董子健扮演的孤独写作写了六年的小说家，都特别趋向“脸谱化”，都非常不足以令观众相信人物。
还有一些人物和线索，前面交待了，后面没有发挥效用。悬崖上匆匆一死的姐姐，入城池时讲了两句话的一老一少，他们都死的“不明不白”，既没有起到关键性的“信使”作用，也没有成为“反强权”的烘托，更像电影之外的现实生活里，那些日日从我们身边匆匆而过的模糊面孔一样，成为我们活着时那些不需要明确的混沌底色。
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