光芒万丈、哭泣失望，都是生活​本来的模样

我们可以做许多白日梦，可以失败，可以哭泣，可以光芒万丈。
—— 萨特

文 / 左叔

节日，朋友圈自然免不了会有人发点动态，讲讲过往的荣光。

我是不大高兴参与的，原因有二：

其一，总体而言，我是一个向前看的人。我对很多事情的态度是，过去就是过去了，决计向前走的时候，甩在身后都是负累。

其二，如果当下每一天，因为过往的身份而被善待，又何必在乎是不是要在纪念日表明立场，等待“圈中好友”给予你微薄的“荣宠”呢？如果不是被善待的处境，那又有什么好讲的呢？

当然，我也能理解此类行径背后的心理动机，人对于某个问题或者某件事情的认知都是阶段性的，从“看山是山”，到“看山不是山”，再到“看山还是山”，我觉得自己处在“中间级”的状态中，可能还需要生活、需要时间、需要实践来提升自己的认知，与自己达成某种和解。

最近重读李泽厚的《美的历程》，感受也有几分近似。尤其是读到宋元山水中国画相关的章节，眼前忽然有一种世界变得“澄明”的感觉。

此前，我偶尔也会去看看沪上或者苏博书画特展，瞧瞧故纸堆里的丹青笔墨，虽然内心里觉得这些都是美好的，但这美好却是一团让人无法表述、描摩的东西。除了按下快门拍几张照片，似乎也没有什么办法来抒发内心里的感受。

后来，读了一些西方艺术史类的书籍之后，重新来回想当初观展时的感受。这时又能多看到“一层”，感受到东西方艺术在各自审美诉求上的不同。当然，差异从何而来也想过，比如社会发展、比如经济基础、比如宗教哲学、比如科学技术等等，但想得还不够深入透彻，也不够系统全面。

《美的历程》帮我稍稍梳理了一下，让我看到了在社会经济等诸多基础因素之上的，还有一些社会发展变化折射在某类阶层心中的内在冲突和矛盾。当这些内在冲突和矛盾找到某种文艺形式为载体进而“外化”的时候，呈现出来了艺术风格上的独特追求和别致风貌，就变成了水到渠成的事情了。

可是在第一遍读这本书的时候，这些内容并没有给我触动和启发，令我有机会站高“一层”来理解自己所面临的困惑。原因也是多方面的，其一是生活还算顺遂，未曾将难解的问题摆到我面前；其二有可能已经是摆到我面前了，但是偏低的眼界令我无法看见。

至于今日的#日签#，萨特的这句话作何解？现阶段，我也只能感受到语言无法表达准确的某种朦胧。它比较接近于在陈述生活的本真，那就是光芒万丈、哭泣失望，都是生活本来的模样。

当然，在未来的某的一天，我在经历过更多的人事物之后，有缘再读这句话，或许有机会联系到上下文，极有可能不会像今天这样想。