文图 / 左叔
午休的时候，去附近的新美术馆转了转。刚开幕那会儿人头攒动，曾经动念想去开着的，但想了想，还是没有去“扎闹猛”。人潮涌动时，有特展可看，自然是难得一见、共襄盛举的好事，但人潮退去之后，再去看看常设的展览，未尝不是更好的选择。
说实话，新美术馆偏向“清水”的装饰风格，确实适合在内景里安排上“枯山水”，内场也最好是“人少之又少”的状态，才好看。不过，整体调性上也是过于“素”了一些，“素”到连电梯、洗手间等此类公共设施的指引都不太容易找到。退一万步，毕竟还是公共场所，有些尚为基础的细节还是要再“抠一抠”才好。
新美术馆里最让人觉出是设计点睛之笔的地方是中庭，“本白”的环境色衬着黑色曲折的楼梯盘旋上去，阳光透过玻璃天幕落下斑驳的光影，很容易让人想起苏博东西两个场馆均采用的“元素”。就像后世的写作者，很难跳过前人的经典之作，最终选择从经典中“化”出一两句为自己所用，既巧妙地做了“关联动作”让人联想到“经典之作”，又没有完全地“照搬照抄”，留下了自己独特的“指纹密码”。
如果文化场馆间的气质调性有高下之分，除了各自的体量、收藏的展品之外，大概就是在一些常常极易忽视的细节上的落差吧。当然，这些未必全然是坏的，没有或者找不到，也总比现在放上一个调性完全失和的指引牌要强上许多。
跟很多事情一样，曾经有过很多不同的选择，但最终还是“不出错”成了“尘埃落定”后的那个唯一选择。