要在世俗的雨里，决定成为自己。
—— 廖伟棠 《我偏爱读诗的荒谬》
文 / 左叔
一年读五六十本书，其中必定有两三本是诗集。
就像庸常生活偶尔需要“旅行”来调剂一样，可以将人从“知识补充”的理性思考，以及“审美陶治”的感性体验等，如此“目的”明确的阅读计划中抽离出来。心里隐隐知道是必有收获的，但在眼下却全然不知道会有哪些收获，它们又具体体现在何处。
读到哪里便是哪里，想到哪里便是哪里。游走在那些与烟火日常、自我成长关系并不那么紧密的字句，人像回到了童年放学回家的路上，心里虽然知道有些事情必定要去做，但仍旧可以不紧不怕地晃荡着，看流云晚霞、听虫鸣蛙声，若不是腹中饿了，怕也会贪玩至天黑。
诗，最好是要读声来的。
汉语“原生”的诗作，无论古今，放在纸页上是感受不到那种音韵之美的，唯有读出来才能感受得到，创作者在文思奔流、近乎癫狂的那一瞬间，依然有字斟句酌上的思量与清醒
与其他语言相比，汉语的韵母系统体量并不算庞杂，即便是加上声调，变化也是有限的。所以汉语之中存在大量的同音字，同韵字，这也就给汉语“原生”的诗作，在意象之美、结构之美之外，又多了音韵之美的可能性。
可能古汉语要更为复杂一些，无论是韵母系统还是声调变化，这些在广东话、吴语、江淮官话等方言体系里还得以保留一部分残存的影子。但这些“复杂”被越来越广阔的交流、越来越急迫的沟通效率“舍弃”了。除了音韵声调，我们甚至“化繁为简”从书写上重塑了它。读今人之作，与读古人旧作之间，多少还是有些微的区别的，
读诗，难免会遇到译作。尤其是在现如今汉语诗人多若牛毛，却难以缔造星河绚烂的年代里。读诗歌译作，其实能够领略到的是极为个别的伟大诗人，此前因为语言的隔阂造就的延迟传播，如今才得以进入我们的视野那个“时间的夹缝”。时代环境、特殊语境，我们都难以将那些简短的字句重新还原进去，唯一能够让你我走进去的切入点，大概就只有我们在此刻的所思所想了。
还有，我们无可避免，与创作者之间，隔了一层译者的“肚皮”。“信达雅”未必每一个译者都达到的高度，从传播的角度来说，外文诗歌译作，它的信息传播同样也是层层递减的。能够抵达我们的眼前，潜入我们的心海，还有种种隔阂需要越过。
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