晚上在微信里，和一个还在“唱片圈”（真得不知道现在还有没有这个圈子了）的朋友闲聊了几句。他感慨现在很难再缔造出类似李宗盛这样“现象级”的歌手和音乐人了，而这一切是由音乐的传播载体所决定的。
这话乍一听，感觉有点玄，细细想来，也是。
原先，“唱片工业”是一个多工种协同配合的产业，上下游分工也很明确，只会唱歌的歌手很容易被公司制作团队所左右，刻意营造出某种“人设”去迎合市场的需求。
毕竟是个生意嘛，总不想为了情怀赔上本，还有那么多人要养。所以，在这个体制机制里，籍籍无名的新人歌手可能很难表达自己的意愿。因为要投入巨大的成本，去做实体的卡带、CD的发行工作，资本还是拥有着最最管用的决断权。
纵使成名了，想要转型，也会有合约绑架诸如此类的掣肘，想要完完全全地与以往自己不太喜欢的形象割裂开来，彻彻底底地推倒重来本就是一件不太容易的事情。印象中最为典型的例子是歌手范晓萱。“小魔女”家喻户晓，转型后的作品反而偏向小众了。
而现如今的，音乐传播载体的主流已经不太可能是唱片了。音乐网站的标签细分和大数据推送已经将受众人群分得特别细密。歌手音乐人“破圈”变得很难，很多人在某个类型里可以做到数一数二，可以出了圈很多观众还是会脸盲。
很多创作歌手的背后没有音乐制作公司或者资本的左右，就自己单打独斗低成本录首歌然后上传到音乐网站。如果一首歌火了，可能还会有录得比较精致一些的版本，当然很多时候也就没有了，最多有个现场live的版本。
传播的方式不仅仅对歌曲的长度有影响，而且对流行音乐比较主流的A（主歌）+B（复歌）结构也有影响，像黄舒骏那种“小作文”式的作品大概率也不可能再听到了。短视频平台15秒的旋律曝光，就已经决定了一首歌能不能“破圈”了，剩下是不是足够精彩，不重要。
樊小纯在《不必交谈的时刻》中这样写道，人不需要活太多样子。你认真做一件事情，会解释所有的事。读到这句话，觉得它说透了一些人的焦虑，也安慰了一些人的焦虑。
在外部形势变化特别剧烈的情况下，人都有想要积极适应的焦虑，可是在现如今的环境里，贪大求洋“铺太开”未必是件好事，反而是认认真真地做一件事情，偶尔还有机会遇到15秒的“高光时刻”。
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