文 | 左叔
从武汉回程的路上，我的内心里其实一直是不平静的。这种不平静既有想从千头万绪里找到写作冲动的思考，同时也有我关于人生目标方向重新设定的打算。尤其是我在武汉看一个认识多年的朋友，花了十年时间做了一个自己认定了方向，却因为工程浩大让外人觉得心塞的项目，一个为广播直播服务的集成平台。
我能理解他在最艰难处的处境，多半与我当下的状态相似，一定也曾怀疑过自己的能力，也能质疑过自己蛰伏付出是否值得。也许就是因为这份理解，让了我对自己接下来想走的路，想做的事情心生敬畏。这敬畏倒不是害怕失败，而是现如今，我还没有如他所言的“足够的喜欢”，够支撑着我走想走的路。
有人在走他想走的路，且已在归途。我是从《心碎北京》那支单曲开始，注意到了满江的回归。那还是2013年的岁末，詹航在词作里藏了一句“卓尔不群独来独往已毫无意义，谁会理睬你灰暗低调的声音”，这句看似不显山露水的话，为每个不甘平庸，想要折腾点什么的人，在心头扎了根“扯与不扯”都痛的刺。
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记不清是不是袁惟仁还是谁，曾经在某次访谈中聊过艺人的沉浮。那一席谈大概的意思是，所谓的常青树并不多，很多艺人都经历了事业的起伏。对于偶像艺人而言，第一次将事业冲高多少有些运气的成份，天时地利人和都占尽了。从冲高的那一刻起，每分每秒都是下坡路。有人转型失败，乱了分寸，半红不黑地沦落为通告艺人；有人傍上八卦，热衷整脸，潜得规则，看似左右逢源却成了饭后谈资；有人丢了东山，失了心气，归于沉寂，彻底与娱乐圈绝了缘。真正能够经历得起沉浮的，是在沉下的时候，懂得蛰伏的道理，耐得住寂寞，知道心性里有些东西不能丢，而这样的人多半还有能力再次站到台前来的。只是这过程太过艰难，极少有人能够在没有掌声、没有喝彩的路上一路奔驰，勇往直前。
一张一张EP的铺垫，终于迎来了满江回归的专辑作品《Mr. Man》。第一次发现拼音与英语两解的标题还蛮精妙的，既有重新出发新人姿态同名主打的意思，同时也扣住了从BOY型的青涩偶像转型为情怀满身、颇具MAN味的唱作人的主旨。
我不知道是不是所有最终选择走唱作人这条路，那些曾经的偶像歌手们，内心里都曾有过煎熬，但是我们多半都会看到他们，回归自己本来样貌后的自在，以及想要与过往的自己划清界限的决绝之心。其实这样的歌手很多，早年从青涩偶像跑向饶舌狂放的张震岳，以小魔女姿态出道最终走向冷艳风格的范晓萱等等，他们的风格跳跃跨度都太大，常常会被过往的粉丝另眼相看。因为听了之前的若干EP，对于满江这一次的转身倒没有这方面的担心，只是有点多虑，这几年贩售情怀的作品密了一些，一方面怕他投机式地奔向主题，更担心听众起了腻。
听完满江的《Mr. Man》，发现唱片的主旨没有超出我的预想，整体结构脉络安排结构也在情理之中，应该可以归类为这几年内地唱片中的良心之作。但听他的专辑，我意识到网络传播对自己的消磨，那些为了控制传输数据量的压损，模糊了唱片制作的巧思，在数支作品之中，我都听隐约听到了了主旋律之外衬着的节律，我特别想弄清楚其中的层次和被赋予的意义。
忽然想起了，我在武汉，在朋友配备高品质的播放设备的工作间里，听了胡德夫的《匆匆》，被数字专辑、网络传播粗糙磨灭掉敏感度的耳朵，很快找到了那张one track录音专辑里当中那些动人的如同手作一般的杂音。闭上眼睛，那个饱经沧桑的老者仿佛就立着面前，低吟光阴岁月流转。我忽然就明白了，他们的内心里始终有一处无人知道的地方，放着不被人理解的执念。
表演者: 满江
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2016-06-13
出版者: 易柏文化
唱片数: 1
条形码: 9787798507287
文案:
《Mr.Man》归来
满江，曾经的偶像歌手，如今的独立音乐人，全新专辑《Mr.Man》经过6年精心筹备，6月精彩归来。
全新专辑中，满江几乎包办了全部词曲创作，同时担任制作人，并全程参与编曲及封面设计等创意工作，在淡定又不失仙气的民谣风格中，融入了大量英式摇滚元素。
《Mr.Man》经历了岁月的溪流，试图冲刷掉公众对于满江熟悉的印迹，试图唱出生命在不同阶段绽放的平凡与快乐，描绘那些不尽相同也都无法复制的独立个体。
《Mr.Man》沉稳从容，强大而内敛，拒绝表面的浮夸与光鲜，只关注澎湃在内心的充盈与精彩。
岁月静好，平安喜乐，苍茫悠远，自在初心
“我从未离开，却在你思念时 归来”——满江
1.《归来》
好歌曲舞台上的归来之作，短短四分钟，完成六年的华丽转身，惊艳的不止是音乐本身，更是一种状态，一种人生态度。
歌曲运用大量的吉他delay效果，时而空灵飘渺，时而山呼海啸，木吉他的音色尤其抢耳，且充满实验色彩，每一个和弦的分解都是转位从五音起始，而非常规的从主音开始，使指尖流动出的音符更具有一种强大的感染力。
时间之箭
燃烧着划破苍穹
将希望点燃
却无法追赶
2.《等》
我们越是急切地追求结果，越是忽略过程的必要性。只有漫长的过程才可以令所有极乐狂欢纠葛灰暗都催生，相比之下，一切结果只是偶然。我们从来没有偶然要去的地方，等得越久，越是幸运。
歌曲前奏的散拍吟唱配合木吉他的星星点点，使人被顺利带入一种温暖的情绪，A段叙述式、诗歌般的歌词，加上不紧不慢的八分音符木吉他，安静而放松，B段的电吉他、贝斯、鼓的陡然相遇，把歌曲轻松推向高潮，但总体仍然安静、温暖。一首歌的时间，让人在这个越来越快节奏的城市可以放慢速度，放慢心境，放空自己。
我就像一颗冰凉的石头
风吹不起雨打不醒的沉默
倔强而绝望的站在泥土里
长不出根哪怕枯萎的枝桠
3.《天使》
歌曲前奏和贯穿整个A段的吉他riff，节奏鲜明的鼓的节奏型；B段和C段逐渐加强的饱满情绪以及具张力的音乐动态......这个天使有点酷。
当我感到悲伤
抬头望向太阳的光芒
痛苦晒得滚烫
在脸颊流淌
4.《Mr.Man》
Mr.Man是一个称呼，同时也是一首歌名，是满江的专属，也是所有怀揣梦想辛苦打拼男人们的内心歌。
歌曲录音室版本的制作历时长达5年，先后录制多个版本，此次收录专辑的版本由满江邀请旅行团共同完成。全曲6分多钟的演绎精致而极富层次，有一种千帆过尽的人生宽度和厚度感。
Mr. Man 你能否记得住
Mr. Man在时间的中途
你输掉的某些可能 那并不是全部
你拥有的哪怕瞬间 也是上天的礼物
5.《阳光下》
整张冷色调专辑中最为明亮的一首歌。歌曲进入正题后，延续整张专辑的英式摇滚风格，奔放有力的节奏型融入大量delay音色的电吉他，也再次体现出满先生对于吉他这件乐器的格外偏爱。
尤为独特的是，歌曲前奏和尾奏相呼应的高山流水的中式调式 ，用吉他模仿出古琴的音色，悠远、从容、开阔，而就为了坚持寻找这个音色，满先生足足折磨了吉他手一个多月的时间，好在吉他手杨颖彪有着多年扎实的古典吉他功底，加之长期合作也让他更明白满先生对音乐的理解，最终得以顺利完成。
为什么活着 用什么选择
站在阳光下就该是温暖的
恐惧是什么 用脆弱烧的火
得到越多害怕失去越多
6.《我的梦》
歌曲前奏充满迷幻色彩，虽然只有几个音符，却让人迅速有一种如在梦境的感觉，混沌中的凄美。整首歌曲始终酷冷，副歌处的爆发像是一种要冲出梦境和困顿的情绪，充满了渴望、自由和坚定。
My dream
是另一双眼睛
渴望飞翔的翅膀
挣扎着撕裂了肩膀
7.《大开眼界》
歌曲A段悠然自如的主旋律，节奏型的吉他分解，冷酷的鼓，使人有一种超出现实的不真实感。而副歌的直接转调，迅速把情绪推向高潮，滑棒吉他的加入成为副歌的助燃剂，而随后的间奏，鼓、滑棒，哇音加贝斯的solo音型默契，让整首歌充满了一种迷幻又迷失的神秘感。
消失在宇宙的奇点
遇见最光明的黑暗
一切灰飞烟灭的一瞬间
重生在另一个夏天
8.《X》
满先生向最钟爱的《X档案》致敬之作，迷失、寻找、答案、无解......《X档案》就这样陪伴了很多年，已经成为了某种割舍不掉的朋友，即将再次归来的《X档案》，已经开始燃烧多少X迷们的双眼。
歌曲A段使用中低音域编写旋律，阴暗的吉他和弦，加上紧张的合成器音色，一股扑朔迷离迎面而来，迅速将人的情绪进行裹挟，无法挣脱。进入到B段，节奏型开始鲜明起来，吉他中声部颤音的旋律线条更是紧贴主旋律，令人有一种窒息后自由呼吸的酣畅淋漓，但却始终冷冽。
这阴霾不断在积蓄 未来已经不重要
无知贪婪的勇气像燎原的火一直在烧
这世界已经被欲望笼罩沉沦在土地中
长出奇异的花朵散发着 寂寞
9.《Buddy》
典型的民谣作品，但却又不同于时下流行的民谣形式，全曲6分多钟，却在将近5分钟的时间里就只有一把箱琴和一把大提琴与人声孤独地纠缠，只是快到结尾处，以电音吉他领衔进入才宣告彻底的爆发，但最终，一切还是归于平静。
继《归来》之后，满江又一首创作上抛弃传统歌曲结构的作品，完全随心随性的自由表达，大开大合，酣畅淋漓。编曲上貌似简单但实则煞费苦心，整首歌曲只有四个七和弦和sus和弦，每一个和弦都有超过4个音的罗列，淡化了和声的指向性，但更能够体现歌者主旋律和歌词以及情绪的表达。而颓废至极的木吉他不急不缓、娓娓道来，加上声部底层那忧伤而缠绵的大提琴，恰与人声达成契合度极高的融合。歌曲高潮部分短暂且有力，失真的电吉他，狂躁的鼓，结实的贝斯，使歌曲情绪得到彻底的点燃和宣泄。但，一切终将成为过去，繁华也好，不尽人意也罢，于是，箱琴和大提琴再次接管，平静收尾。。。
如果没有了明天 你不会遗憾
我知道你的心 已经被召唤
这霉暗的森林 是长不出希望的
人们只会像枯树 伫立在原地眺望
。。。。。。
那不是你的归宿 buddy
那是你经过的路
总有天命运会带你回家 buddy
救赎我们糊涂的少年
10.《黑暗中舞蹈》
满江创作上最为暗黑系的歌曲，第一次拿他编好的demo给乐队成员听，大家无一例外的惊喜又困惑，因为歌曲三个段落他居然用了三个调来完成，但听起来却没有任何连接上的缝隙，毫无违和感，旋律及和声运用浑然一体。
除了歌曲结构上的与众不同，编曲上黑舞也充满了实验性，在一个充满了阴暗诡异的八分音符吉他低音缠绕着各种电吉他delay之后，歌曲没有如约而至，而是用非常低沉的语气诉说着一种内心的挣扎，进行到B段，一系列分裂和离调的吉他和声，使得这种挣扎变得更加阴暗而唯美，至C段，歌曲直接小调转大调，和声和旋律的线条，吉他riff加上强有力的失真音色，构成对前面阴暗、分裂的AB段更好的“解决”。而紧随其后的间奏部分更凸显了歌曲的实验色彩，总共八小节的间奏里吉他居然就只用了一个音，并把这个音在贝斯和鼓结实的铺底中推来推去，使所有挣扎的情绪在此得到彻底的爆发。最后，歌曲再次以八分音符的低音吉他收尾，但不同的是，这一次吉他停在了小调升1级上，不再做任何处理，艺术摇滚风格格外鲜明。
在月光里呼吸
依靠着山河大地
在月光里叹息
触摸烧焦的土地
在星光下喘息
颤抖的身体
黑暗的身体
有黑色的眼睛
。。。。。。
拿去吧
这不值一提的过去
燃烧吧
最后寒冷的冬夜
一捧灰土
落入晨风霞光里
你看到的
是生命最绚丽的美丽
十首歌曲，让我们看到了一个似乎完全不认识的满江，坚硬而不失温度，内敛却又自由奔放，音乐里的倾诉和宣泄都是如此的透明而直接，不觉沧桑，却更显智慧。
如今的他，是一名歌者，也是一名诗人，不在乎别人的目光，只寻内心深入，也不再追逐流行、不再讨好市场，只想做自己，只想用自己喜欢的方式表达自己。
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