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满江 X Mr.Man:心中那个没人知道的地方

左叔新书《一生中还有多少个你》| 当当 | 京东 | 亚马逊 | 签名本+帆布袋 | 有声版 | 新华书店温暖上市

满江 mr.man

文 | 左叔

从武汉回程的路上,我的内心里其实一直是不平静的。这种不平静既有想从千头万绪里找到写作冲动的思考,同时也有我关于人生目标方向重新设定的打算。尤其是我在武汉看一个认识多年的朋友,花了十年时间做了一个自己认定了方向,却因为工程浩大让外人觉得心塞的项目,一个为广播直播服务的集成平台。

我能理解他在最艰难处的处境,多半与我当下的状态相似,一定也曾怀疑过自己的能力,也能质疑过自己蛰伏付出是否值得。也许就是因为这份理解,让了我对自己接下来想走的路,想做的事情心生敬畏。这敬畏倒不是害怕失败,而是现如今,我还没有如他所言的“足够的喜欢”,够支撑着我走想走的路。

有人在走他想走的路,且已在归途。我是从《心碎北京》那支单曲开始,注意到了满江回归。那还是2013年的岁末,詹航在词作里藏了一句“卓尔不群独来独往已毫无意义,谁会理睬你灰暗低调的声音”,这句看似不显山露水的话,为每个不甘平庸,想要折腾点什么的人,在心头扎了根“扯与不扯”都痛的刺。

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记不清是不是袁惟仁还是谁,曾经在某次访谈中聊过艺人的沉浮。那一席谈大概的意思是,所谓的常青树并不多,很多艺人都经历了事业的起伏。对于偶像艺人而言,第一次将事业冲高多少有些运气的成份,天时地利人和都占尽了。从冲高的那一刻起,每分每秒都是下坡路。有人转型失败,乱了分寸,半红不黑地沦落为通告艺人;有人傍上八卦,热衷整脸,潜得规则,看似左右逢源却成了饭后谈资;有人丢了东山,失了心气,归于沉寂,彻底与娱乐圈绝了缘。真正能够经历得起沉浮的,是在沉下的时候,懂得蛰伏的道理,耐得住寂寞,知道心性里有些东西不能丢,而这样的人多半还有能力再次站到台前来的。只是这过程太过艰难,极少有人能够在没有掌声、没有喝彩的路上一路奔驰,勇往直前。

一张一张EP的铺垫,终于迎来了满江回归的专辑作品《Mr. Man》。第一次发现拼音与英语两解的标题还蛮精妙的,既有重新出发新人姿态同名主打的意思,同时也扣住了从BOY型的青涩偶像转型为情怀满身、颇具MAN味的唱作人的主旨。

我不知道是不是所有最终选择走唱作人这条路,那些曾经的偶像歌手们,内心里都曾有过煎熬,但是我们多半都会看到他们,回归自己本来样貌后的自在,以及想要与过往的自己划清界限的决绝之心。其实这样的歌手很多,早年从青涩偶像跑向饶舌狂放的张震岳,以小魔女姿态出道最终走向冷艳风格的范晓萱等等,他们的风格跳跃跨度都太大,常常会被过往的粉丝另眼相看。因为听了之前的若干EP,对于满江这一次的转身倒没有这方面的担心,只是有点多虑,这几年贩售情怀的作品密了一些,一方面怕他投机式地奔向主题,更担心听众起了腻。

听完满江的《Mr. Man》,发现唱片的主旨没有超出我的预想,整体结构脉络安排结构也在情理之中,应该可以归类为这几年内地唱片中的良心之作。但听他的专辑,我意识到网络传播对自己的消磨,那些为了控制传输数据量的压损,模糊了唱片制作的巧思,在数支作品之中,我都听隐约听到了了主旋律之外衬着的节律,我特别想弄清楚其中的层次和被赋予的意义。

忽然想起了,我在武汉,在朋友配备高品质的播放设备的工作间里,听了胡德夫的《匆匆》,被数字专辑、网络传播粗糙磨灭掉敏感度的耳朵,很快找到了那张one track录音专辑里当中那些动人的如同手作一般的杂音。闭上眼睛,那个饱经沧桑的老者仿佛就立着面前,低吟光阴岁月流转。我忽然就明白了,他们的内心里始终有一处无人知道的地方,放着不被人理解的执念。

表演者: 满江
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2016-06-13
出版者: 易柏文化
唱片数: 1
条形码: 9787798507287
文案:
《Mr.Man》归来
满江,曾经的偶像歌手,如今的独立音乐人,全新专辑《Mr.Man》经过6年精心筹备,6月精彩归来。
全新专辑中,满江几乎包办了全部词曲创作,同时担任制作人,并全程参与编曲及封面设计等创意工作,在淡定又不失仙气的民谣风格中,融入了大量英式摇滚元素。
《Mr.Man》经历了岁月的溪流,试图冲刷掉公众对于满江熟悉的印迹,试图唱出生命在不同阶段绽放的平凡与快乐,描绘那些不尽相同也都无法复制的独立个体。
《Mr.Man》沉稳从容,强大而内敛,拒绝表面的浮夸与光鲜,只关注澎湃在内心的充盈与精彩。
岁月静好,平安喜乐,苍茫悠远,自在初心
“我从未离开,却在你思念时 归来”——满江
1.《归来》
好歌曲舞台上的归来之作,短短四分钟,完成六年的华丽转身,惊艳的不止是音乐本身,更是一种状态,一种人生态度。
歌曲运用大量的吉他delay效果,时而空灵飘渺,时而山呼海啸,木吉他的音色尤其抢耳,且充满实验色彩,每一个和弦的分解都是转位从五音起始,而非常规的从主音开始,使指尖流动出的音符更具有一种强大的感染力。
时间之箭
燃烧着划破苍穹
将希望点燃
却无法追赶
2.《等》
我们越是急切地追求结果,越是忽略过程的必要性。只有漫长的过程才可以令所有极乐狂欢纠葛灰暗都催生,相比之下,一切结果只是偶然。我们从来没有偶然要去的地方,等得越久,越是幸运。
歌曲前奏的散拍吟唱配合木吉他的星星点点,使人被顺利带入一种温暖的情绪,A段叙述式、诗歌般的歌词,加上不紧不慢的八分音符木吉他,安静而放松,B段的电吉他、贝斯、鼓的陡然相遇,把歌曲轻松推向高潮,但总体仍然安静、温暖。一首歌的时间,让人在这个越来越快节奏的城市可以放慢速度,放慢心境,放空自己。
我就像一颗冰凉的石头
风吹不起雨打不醒的沉默
倔强而绝望的站在泥土里
长不出根哪怕枯萎的枝桠
3.《天使》
歌曲前奏和贯穿整个A段的吉他riff,节奏鲜明的鼓的节奏型;B段和C段逐渐加强的饱满情绪以及具张力的音乐动态......这个天使有点酷。
当我感到悲伤
抬头望向太阳的光芒
痛苦晒得滚烫
在脸颊流淌
4.《Mr.Man》
Mr.Man是一个称呼,同时也是一首歌名,是满江的专属,也是所有怀揣梦想辛苦打拼男人们的内心歌。
歌曲录音室版本的制作历时长达5年,先后录制多个版本,此次收录专辑的版本由满江邀请旅行团共同完成。全曲6分多钟的演绎精致而极富层次,有一种千帆过尽的人生宽度和厚度感。
Mr. Man 你能否记得住
Mr. Man在时间的中途
你输掉的某些可能 那并不是全部
你拥有的哪怕瞬间 也是上天的礼物
5.《阳光下》
整张冷色调专辑中最为明亮的一首歌。歌曲进入正题后,延续整张专辑的英式摇滚风格,奔放有力的节奏型融入大量delay音色的电吉他,也再次体现出满先生对于吉他这件乐器的格外偏爱。
尤为独特的是,歌曲前奏和尾奏相呼应的高山流水的中式调式 ,用吉他模仿出古琴的音色,悠远、从容、开阔,而就为了坚持寻找这个音色,满先生足足折磨了吉他手一个多月的时间,好在吉他手杨颖彪有着多年扎实的古典吉他功底,加之长期合作也让他更明白满先生对音乐的理解,最终得以顺利完成。
为什么活着 用什么选择
站在阳光下就该是温暖的
恐惧是什么 用脆弱烧的火
得到越多害怕失去越多
6.《我的梦》
歌曲前奏充满迷幻色彩,虽然只有几个音符,却让人迅速有一种如在梦境的感觉,混沌中的凄美。整首歌曲始终酷冷,副歌处的爆发像是一种要冲出梦境和困顿的情绪,充满了渴望、自由和坚定。
My dream
是另一双眼睛
渴望飞翔的翅膀
挣扎着撕裂了肩膀
7.《大开眼界》
歌曲A段悠然自如的主旋律,节奏型的吉他分解,冷酷的鼓,使人有一种超出现实的不真实感。而副歌的直接转调,迅速把情绪推向高潮,滑棒吉他的加入成为副歌的助燃剂,而随后的间奏,鼓、滑棒,哇音加贝斯的solo音型默契,让整首歌充满了一种迷幻又迷失的神秘感。
消失在宇宙的奇点
遇见最光明的黑暗
一切灰飞烟灭的一瞬间
重生在另一个夏天
8.《X》
满先生向最钟爱的《X档案》致敬之作,迷失、寻找、答案、无解......《X档案》就这样陪伴了很多年,已经成为了某种割舍不掉的朋友,即将再次归来的《X档案》,已经开始燃烧多少X迷们的双眼。
歌曲A段使用中低音域编写旋律,阴暗的吉他和弦,加上紧张的合成器音色,一股扑朔迷离迎面而来,迅速将人的情绪进行裹挟,无法挣脱。进入到B段,节奏型开始鲜明起来,吉他中声部颤音的旋律线条更是紧贴主旋律,令人有一种窒息后自由呼吸的酣畅淋漓,但却始终冷冽。
这阴霾不断在积蓄 未来已经不重要
无知贪婪的勇气像燎原的火一直在烧
这世界已经被欲望笼罩沉沦在土地中
长出奇异的花朵散发着 寂寞
9.《Buddy》
典型的民谣作品,但却又不同于时下流行的民谣形式,全曲6分多钟,却在将近5分钟的时间里就只有一把箱琴和一把大提琴与人声孤独地纠缠,只是快到结尾处,以电音吉他领衔进入才宣告彻底的爆发,但最终,一切还是归于平静。
继《归来》之后,满江又一首创作上抛弃传统歌曲结构的作品,完全随心随性的自由表达,大开大合,酣畅淋漓。编曲上貌似简单但实则煞费苦心,整首歌曲只有四个七和弦和sus和弦,每一个和弦都有超过4个音的罗列,淡化了和声的指向性,但更能够体现歌者主旋律和歌词以及情绪的表达。而颓废至极的木吉他不急不缓、娓娓道来,加上声部底层那忧伤而缠绵的大提琴,恰与人声达成契合度极高的融合。歌曲高潮部分短暂且有力,失真的电吉他,狂躁的鼓,结实的贝斯,使歌曲情绪得到彻底的点燃和宣泄。但,一切终将成为过去,繁华也好,不尽人意也罢,于是,箱琴和大提琴再次接管,平静收尾。。。
如果没有了明天 你不会遗憾
我知道你的心 已经被召唤
这霉暗的森林 是长不出希望的
人们只会像枯树 伫立在原地眺望
。。。。。。
那不是你的归宿 buddy
那是你经过的路
总有天命运会带你回家 buddy
救赎我们糊涂的少年
10.《黑暗中舞蹈》
满江创作上最为暗黑系的歌曲,第一次拿他编好的demo给乐队成员听,大家无一例外的惊喜又困惑,因为歌曲三个段落他居然用了三个调来完成,但听起来却没有任何连接上的缝隙,毫无违和感,旋律及和声运用浑然一体。
除了歌曲结构上的与众不同,编曲上黑舞也充满了实验性,在一个充满了阴暗诡异的八分音符吉他低音缠绕着各种电吉他delay之后,歌曲没有如约而至,而是用非常低沉的语气诉说着一种内心的挣扎,进行到B段,一系列分裂和离调的吉他和声,使得这种挣扎变得更加阴暗而唯美,至C段,歌曲直接小调转大调,和声和旋律的线条,吉他riff加上强有力的失真音色,构成对前面阴暗、分裂的AB段更好的“解决”。而紧随其后的间奏部分更凸显了歌曲的实验色彩,总共八小节的间奏里吉他居然就只用了一个音,并把这个音在贝斯和鼓结实的铺底中推来推去,使所有挣扎的情绪在此得到彻底的爆发。最后,歌曲再次以八分音符的低音吉他收尾,但不同的是,这一次吉他停在了小调升1级上,不再做任何处理,艺术摇滚风格格外鲜明。
在月光里呼吸
依靠着山河大地
在月光里叹息
触摸烧焦的土地
在星光下喘息
颤抖的身体
黑暗的身体
有黑色的眼睛
。。。。。。
拿去吧
这不值一提的过去
燃烧吧
最后寒冷的冬夜
一捧灰土
落入晨风霞光里
你看到的
是生命最绚丽的美丽
十首歌曲,让我们看到了一个似乎完全不认识的满江,坚硬而不失温度,内敛却又自由奔放,音乐里的倾诉和宣泄都是如此的透明而直接,不觉沧桑,却更显智慧。
如今的他,是一名歌者,也是一名诗人,不在乎别人的目光,只寻内心深入,也不再追逐流行、不再讨好市场,只想做自己,只想用自己喜欢的方式表达自己。