相对于二楼人山人海的唐寅特展，位于苏博出口处的《陈丹青静物--画册写生展》显得低调了许多，若不是出门时留意一下，几乎都要错过了。对于绘画没有什么研究，倒是布展文案上面的一句话吸引了我的注意力，“这里没有一件我的作品，但每块画布签着我的名字”，让人觉得饶有兴致、透着一丝惮意的话，绘画无论是作景作人，还是天马行空，大抵的意思都是“道法自然”的，此话是否说了这层意思，待我走进去一看，才明白这是一次“临摹画册”的展览，这里所谓的作品都是那些画册里的经典之作。
以油画的形式重绘经典，这些经典当中除了西洋油画之外，还有一些是国画，山水、花鸟，甚至春宫。中国的春宫画与西洋油画当中的人体放在一起，有一些文化碰撞的意味，不知道是不是作者期待表达或者传递的。当中甚至还且些是字帖，那些本该有笔墨浓淡、纸张质地所传递的力道，却借了画布油料之力，不知道这种跨界是不是很难。虽不懂画作，也不知道这样的作品的难处和妙处在哪里，但却似乎也明白了这样的作品大概是类似于文学作品当中的“二度创作”，比如李碧华的小说《青蛇》。
李碧华的小说《青蛇》脱胎于传统白话小说以及戏曲当中的经典故事，这也是中国人妇嬬皆知的一个故事。然而，她却换了一个角度，以青蛇为中心对整个故事结构进行了重新架构，又将故事的视角拖回到千余年后的当下，以回忆录的形式展示当年的一场爱恨情仇。文字鲜活泼辣，人物性格带着当代人的思考惯性，令人印象深刻。然而就二度创作而言，这个故事还远没有结束，徐克又执导了电影《青蛇》，故事的蓝本便是李碧华的小说，但却又与李碧华的小说不同。
徐克的创作虽然还是以青蛇为主要视角，却将李碧华故事结构当中的回忆录式的结构打破，重溯经典当中的故事梗概。选角方面以及电影音乐的选择方面都是一时不可超越的经典。一代女神王祖贤扮演白蛇，而影后常胜军张曼玉扮演青蛇，妖治之气冲天却又不失雅韵，可能不是其他女演员可以拿捏的。对于演员而言，那么多版本的作品在前，必定是有影响的，作者编剧的作品也有自己的解读，导演也会左右，而自己的表演创作其实也是空间有限的二度创作。电影的主题曲《流光飞舞》由现已淡出乐坛、人生陷入顿困的陈淑桦演唱，前奏部分出现的时候，电影画面大概是秋叶纷飞的古代街市，灯火通明，长镜头一路飞旋，定格在多少人的脑海里面不可抹去。
私底下以为，二度创作比起原创的难处，对于一般人而言，大概是极易失去自我的，自己的观感和价值取向极易被定式的思考和模式所左右，“这里没一件我的作品，但每一块画布签着我的名字”，这句话大概就是二度创作的当中的“有与没有”，有是经典当中被自己消化吸收的部分，并且以自己的视角和方法展示出来，没有是那些被自己所舍弃的东西。另一个层面上的有与没有，大概就是有没有在这其中迷失掉自己的意思。能力有限，所能思考到的大概就是这些了。这也是我相对于唐寅特展收获到的东西。
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