音乐爱旅行：四大天王-郭富城-条条框框

中国传统戏剧有行当之分，除了在设定剧本角色时有生旦净末丑之别外，演员在入行接受训练之时就有了分别，于是本该奶声奶气的娃娃也可以将一折老旦戏为重的《桑园会》唱得字正腔圆，堂堂七尺男儿也可以在《贵妃醉酒》千娇百媚柔软下身段。跟一个行当唱到老的时代不一样，如今都在求新求变，每个人歌手都有自己的定位和转型的困惑，特别是那些成名较早，时间跨度颇长的艺人。其实换到现实生活中来，寻常人也有“男怕入错行，女怕嫁错郎”的感慨，似乎这第一步着实的关键。各位好，这里是陪你一段人生旅程的《音乐爱旅行》。他被定格在动感歌手的条条框框里面，几乎是跳了整个演艺生涯，可是这样的条条框框也是他最想突破的，否则他不会为自己因出演内敛角色获得肯定而激动不已。

飞碟唱片－1990年－《对你爱不完》－《对你爱不完》

现如今的综艺节目当中，还在一再地回顾他当年这首歌的招牌舞蹈动作，可见他给人的印象已不是条条框框四个字可以表达到位的。从香港到台湾，因为广告一夕暴红，遇到伯乐发行唱片，携带人气再以过江龙的姿态杀回香港。与其他三位不同已有一定积累的基础不同，郭富城几乎是搭了“四大天王”的末班车。只因媒体人善于下“大标题”，喜欢用概念和易记的形式来界定某一类的，于是他踩了最后一个点中了这个概念。四人入选，各有形态。张学友胜于歌技，刘德华赢在诚恳，黎明出众于外型，郭富城令人记住的部分似乎也只剩下舞技了。很多时候，我们常拿自己认为最拿得出手的部分用来敲开人生第一步的成功，却不曾想过，这些自以为精彩的部分会变成此后转型最大的阻碍。

飞碟唱片－1991年－《我是不是该安静地走开》－《我是不是该安静地走开》

早期的飞碟唱片制作陈大力、陈秀男其实已经意识到条条框框、先入为主的印象对一个歌手有时候会是一个致命的伏笔，在趁热打铁的第二张专辑《我是不是该安静地走开》选择了慢板歌曲作为主打，以深情款款的形象来中和阳光动感浮华于表面之上的质感。可是还是等不及飞碟塑造好他进可攻，退可守的形象，郭富城已经转战香港。相对于台湾唱片行业“做人”模式，香港唱片行业更趋向于“做市”模式，听众买什么账便塞给听众什么，加之在“四大天王”与众不同的定位，于是动感歌手便成了郭富城的一条不归路，此后的向麦克尔•杰克逊致敬、亚洲舞王都是这条不归路上座座里程碑。

华纳唱片－1994年－《狂野之城》－《狂野之城》

1994年发行的《狂野之城》也许验证了香港娱乐圈博出位的各式套路，这也是郭富城迈出阳光动感条条框框的一次尝试，这一次尝试多少有些剑走偏锋的意思，原来的阳光清新的质感被舍弃了，招牌的魔菇型中分式发型被舍弃了，换上的是赤裸的胸膛，诱惑的眼神，结实的肌肉，性感也成了华纳唱片为郭富城打出的第一张牌。其实这也是难免的，因为这一时期，郭富城最为重要的合作伙伴是当年风头无两的女词作人小美，以女性视角来审视郭富城，嗅出雄性荷尔蒙应该是情理之中的事情，一度成为郭富城香港演艺事业的经纪人更令各种猜测与八卦成为不必费力的宣传。

华纳唱片－2005年－《Thematic》－《三岔口》

总感觉他在演艺事业上最完满的收获不在唱片而在表演，也许他舞群出身的他从一开始就认定自己不是吃“开口饭”的人，在最初涉足唱片行业的时候，他也曾给自己设了一个限，虽然最终突破了，但自己设的框框无形中也影响了受众的眼里，后来的多次尝试也都是背着各式各样的条条框框走了很久，即便是他不想成为华人区的瑞奇•马丁，可是还是有体育竞赛联赛拿他的《动起来》当作主题曲。因为多港台艺人一样，在经历多年的烂片洗礼和打磨之后，终于学会以内敛和沉淀的方式来表达自己对于角色的理解，放弃作为偶像的那个自己成为剧本当中设定的那个人物。2005年、2006年，因为在电影《三岔口》和《父子》中的表现，他成为金马奖上唯数不多蝉联影帝的艺人，也在以另一种方式启发你我如何去突破那些条条框框。这里是陪你一段人生旅程的《音乐爱旅行》，有缘再见，每一位。