野马之梦：这年头谈以梦为马太过奢侈

几乎没有看过“中国系”的选秀节目，所以也分不清《中国最强音》、《中国好声音》以及《中国好歌曲》之间的关系。对于《中国最强音》出身并且获得出片机会的刘明辉，我没有那么多感同身受的选秀期战斗友情。在新人辈出的选秀节目的副产品当中，我也是极为偶然的机会听到这一张《野马之梦》专辑，一首《我所幻想的未来》顿时让这些时日有些浮躁的我为之安静下来。真的有许多年了，没有人以这样的一种语态谈及梦想，谈及人生，谈及与青春相关的一些东西。他让我想起了那个“白衣飘飘”的年代，那一以贯之的传承等等。

专辑当中的诸多作品的风格都偏硬了一些，不是大家想像当中那种民谣风格的清新小调，但我喜欢他在风格转换之中声线的变化，静下来表达的时候，声音容易让人沉淀下来。专辑作品《捕风的少年》编曲配器做得很特别，化繁为简，将一些回忆的过往细细地讲，A段部分风清云淡，唱友情，唱过往的细节，很让人怀念。歌手签在华谊文化旗下，其实相对其他公司还是会多一些平台的，比如电影的主题曲。而刘明辉的整张专辑完全可以直接拖到哪一部青春励志电影作为主题曲去，诸如《奋斗》或者《中国合伙人》。

专辑标题作品《野马之梦》的节奏明快，属于“正能量”系的作品，副歌部分偏硬的摇滚风，与A段民谣质感形成了对比和递进关系，以梦为马这个概念被赋予在这个世代的整体的诉求当中，不知道是不是整个时代的悲哀。在这个拼爹、拼干爹的年代，梦想本就是个奢侈品，很多人在生计面对、在诸多面试失败之后已经甘愿当起阿宅，更不要谈漂泊，谈坚持，谈二十年只守一个梦了。选秀节目热门的一个心理诉求便一个梦字，很多人因为他人原了梦也了了自己的心愿，可是靠梦想这个主题不可以撑完一个歌手此后所有的梦。刘明辉造了二十年的梦，出了这一张专辑，此后他要有更多的体验，更多的表达，更多不同的面向才不至于让这梦显得那么的奢侈。加油吧。

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艺人：刘明辉
语种：国语
唱片公司：华谊文化
发行时间：2014年04月30日
专辑文案：

2013年，坚持了近20年音乐梦想的刘明辉，终于借由《中国最强音》，由幕后走到幕前。《野马之梦》，作为刘明辉的第一张个人录音室专辑，娓娓道出了这20年不凡的逐梦之路。

然而，人人都提梦想，人人都在逐梦。所不同的是，刘明辉以成熟男人的姿态，用独特的视角，阐述一路追梦而上的点滴。

“谁说只有年轻人才可以谈梦想？”

城市的钢筋水泥和耀眼霓虹，忙碌地朝九晚五和分秒必争......日复一日的奔波是否早已抹去你最初的梦想，磨平你年轻的棱角？

生命的赤诚，温情的点滴，自由的向往......这些年轻时候对人生的期冀，你还保留几分？

没有人比刘明辉更懂得这一路的坚持与失去，他把这一切都记录在音乐中，于是便有了《野马之梦》的释放、《当我老去的时候》对亲情的解读、《时光如水》中的本色回归......

“关于梦想的歌，大多唱给年轻人。我虽然也在唱着梦想，但不光唱给年轻人......”刘明辉如是说。区别于那些激励人心和斗志昂扬，刘明辉的音乐里更多的是一份千帆过尽之后的坚守，然而坚守又何尝不是另一种进攻？

这张专辑是给年轻逐梦者的强心针，给他们以继续坚持的力量；更是给成年萎顿者的一味良药，唤醒他们那尘封已久的本我和初心。

“坚持原创是我不变的标签。”

10首歌，不管是歌词立意或者编曲风格，都展现着刘明辉不同的创新与尝试；10首歌，整个的创作工作持续了近三年，一次又一次的修改与矫正，以达到最理想的效果。

对刘明辉而言，原创是他做音乐最大的坚持。尽管漫长的创作期，不管对歌迷还是刘明辉本人而言，都是一场痛苦的等待，但刘明辉坚信，蝴蝶尚需破茧、凤凰仍要涅槃，只有足够的沉淀，才能拿出更优秀的作品。

《野马之梦》创作于2013年夏。这是有着正能量的、关于梦想的歌。城市，是钢筋水泥和魅眼霓虹的代名词。心灵，是空乏恐慌或密集强迫的行尸镇。某些人看不懂，进不来，某些人看太透，出不去。生活，不是小学生课本里朗朗的春天。现实，总是带给我们杯水车薪的快感。人性，流动着所有复杂的情感，指挥着我们的思考和行动，却因视角差异而让他人无法评定你。每个人心中都有一匹“野马”，却被我们圈养在马厩里，而这马厩正是我们自己的心灵。每个人都是一匹“野马”，却束缚于这城市的虚华。所有人在追逐梦想的路途中都是一路跌跌撞撞，磕磕绊绊，而这些也是梦想之所以珍贵的意义所在。梦想的实现，是为我们所付出的汗水泪水、辛酸不易、青春时间最好的褒奖。所有实现了梦想的人们，会真正懂得他们收获的远比梦想本身更多更多。永远面朝太阳的生活，那里是梦想的方向。像一匹野马，别在任何时候被任何事夺去“野”性，对于生命的短暂，我们能够为梦想去“野”的时间，真的不多。或许，我们很多时候都不敢证实自己是否还“野”？⋯⋯当你看到这段文字而正感到压抑的情绪迎面而来，听《野马之梦》，正解，你会找到出口。

《我所幻想的未来》创作于2012年冬。歌名当中寄托和表达了很多对未来生活的期待。从“儿时家乡的蓝天、青春不褪色的容颜、海棠树下的老人”这首歌表达的跨度是一个人一生的画面；“大海和海风、海鸥飞过、窗外的山脉、淡黄色的裙摆、迎面而来的爱情⋯⋯”这是一种存在于内心美好的向往，而这一切美的画面归结在那棵诗意的海棠和海棠树下的老人，人归终老，而美好不变。最后，所有尽收眼底的想象和画面都是一场午后的酣梦，人生如此。

《当我老去的时候》创作于2013年秋。一个男人从儿子变成父亲之后的感悟。人生的角色突然之间的转变，人生多了一种思考。所有从前没有留意到的生活细节、情感细节、生命细节、岁月细节，都在角色的转变中有了深刻的理解。此时，正处在最丰盈的人生之旅，这种丰盈是生命轨迹的必然重叠，父母和自己，自己和孩子，也正是不同的人生轨迹中自己的出现和扮演着不同的角色中，我们找到了我们自己。

《唤醒》创作于2012年秋。“出发”可以带给我们未知喜悦、探索版图上未曾到过的地方，在路和没有路的地上行走，穿越、加速，转瞬即逝的沿途带给我们未知的视界。出发是向城市告别，用脚步丈量未知，给目光掠过的瞬间，景象定格在内心所得到的震撼；唤醒我们自己，出发、行走、穿越、加速，回归到自然、寻找真实的自己和最初的感觉。

《撞南墙》创作于2013年夏。整张专辑里最有摇滚味道的作品。这首歌，在音乐制作过程中发生了一些分岐，最初的想法是Folk的风格来呈现，但经过一番沟通后，最终呈现出浓重的Hardrock味道。这首歌，是整张专辑中一种新的、大胆的尝试，意在为之后发行专辑的风格奠定一些基础。在此之后，刘明辉发行专辑中会有更多音乐风格的呈现，当然也会包括Folk、Punk、BossaNova、Rock、Bluse等等。

《时光如水》创作于2011年冬。是感叹在我们不经意间，时光就那样如水般逝去。整首歌在非常安静的吉他伴奏下完成，安静、忧伤中无奈的叹息，闭上眼，时间仿佛抽丝般轻盈离去，如流水般一去不还。这首歌的吉他部分由刘明辉完成，没有过多修饰的退迹以原本的最真实的面目呈现，朴实无华的味道如饕餮盛宴后的一杯清茶。

《捕风的少年》创作于2013年夏。突然失去的生命中重要的一起长大的朋友兄弟，感叹生命短暂无常。怀念那些青涩少年时光，怀念过去无拘无束的岁月。曾几何时，稚嫩的脸庞、熟悉的笑脸都在时间的磨砺下变了模样。那些曾经讨论过、约定过一起实现的梦想，那些留在生命历程中的回忆，已成为我生命这本书的一个章节，但至少这世界我们曾一起来过，你累了就让我帮你看看这世界未来的模样。永远不会忘记，因为我们有着一样的名字，捕风的少年。

《Just Like A Bird》创作于2013年冬。每个人都有一颗渴望自由的心，每一颗心灵都想为梦想插上翅膀，就像一只鸟。

《春歌》创作于2011年冬。写给青春的一首歌。当初爱太深爱太真、曾经爱的人伤的人、离开了我的人，谢谢这一切，谢谢最绚丽的青春。

《最好》创作于2012年冬。为数不多的原创当中描写爱情的一首。