文 / 左叔
我猜很多人应该和我一样，虽然还在听歌，但几乎不听专辑了。随着实体唱片的消亡，与之同时消失的还有音乐在传播领域的“专辑”概念。爆红的单曲常有，令人印象深刻的“专辑”不再。
那种收录十至十二首歌，每支作品虽然在风格上、表达上各有侧重，但最终能够被一个主旨所包含和概括。对我这个年代的听众来说，这样的载体形式养成的欣赏习惯，势必也会随之消失。
有时候，所谓的时不我予，就是这样一种状况。你在岁月里被新生事物养成，然后再被其他新生事物消磨，而你连同原先的新生事物一道步入衰亡。
听到毛不易的专辑《小王》，又细细读过每首歌的“唱片文案”，一时间过往岁月里自己曾经怀揣过的电台DJ梦居然被唤醒了，连同一道被缅怀的还有上个世纪九十年代的“黄金十年”。
其实也没有细细想过，为什么在一众新生代的歌手里面，会偏爱毛不易一些。如果一定要找一个理由的话，那可能就是偏爱他作品里那股子令人温暖的“人间烟火气”吧。
这个时代，有流量的焦虑、也有物质的迷思、异见的禁锢，独缺一份于细微处体现的人文关怀，一份推己及人的体谅。而我，恰好在《小王》里面听到芸芸众生微弱的低吟与呓语。
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小王
歌手：毛不易
发行时间：2020-02-20
发行公司： 哇唧唧哇
专辑介绍：
冬去春来 新年献礼 毛不易匠心复刻辑《小王》
带着匠心 重返初心 每一首都是小王私房日记毛不易，姓王，但他说小王这名字，只是一个代号。小王可以是任何一个跟他一样，心中怀揣着真诚和热爱的年轻人。这就像他的创作里，总是在反映这个大时代里的芸芸众生，四两拨千斤地切中这些年轻人的爱与泪、疲与眷、痛与诗。因为他就是他们，而他们也是他。在创作的舞台上，被别人点评，被市场决定，而这一次，毛不易要替自己做选择。
冬去春来，在2020年伊始，他要给自己一份礼物，精心选取了9首私心里的至爱，带着匠心，重回初心。这些歌里，有他的家和远方、梦和成长、平凡和不平凡。这些歌是他自己音乐的心路，从创作的初心起点到匠心使然。在录音室里的改编和重新复刻，也是他给这些只有Live版本的歌的第二次生命。为了这份匠心，制作人韦伟老师，找来了朴树的鼓手、达达乐队的Bass等等，这些在自己音乐路上坚持不懈的匠心之才。同时，还在专辑内设置了一些音乐彩蛋，让整体氛围充满起承转合的现场感和故事性。这些歌，在时间线上化作毛不易的一篇又一篇的日记，记录了他的成长和成绩。
在这里，你听到的小王，是毛不易心里的温度，也是你心里的深度。
《二零三》2017.8.19
《二零三》这首歌，毛不易首唱于17年8月19日。那是他刚开始进入大众的视野，《明日之子》的比赛期间。青山七惠在《一个人的好天气》里，描写了一个人，养过的所有猫，都是同一个名字，彻罗基。而对毛不易来说，他最初写歌的地方都叫“二零三”。 那是他居住过的某一间屋的编号，也是他在最初开始音乐创作时的每一个空间。人或多或少会对一些事物和符号有些执着的认知，而二零三，化身成他初心的承载体。这也是《二零三》作为这一张匠心复刻辑的第一首的原因，重返初心，归零出发。他跟制作人说《二零三》的故事，说这首歌是他给一间自己曾经生活过的小屋写的，这个屋子的门牌就是203。那里有他生活的痕迹，也记录了在那座小城里发生在身边的很多事情，最后他离开了，对一个屋子来说他只是一个匆匆的过客之一。这个时代，很多年轻人也在经历着同样的故事。从一个城市到另一个城市，从城市的一端到另一端，每一间住屋都承载着一段回忆，而对于那个屋子来说，人人都是过客，过客都是小王。所以这一次不用考虑节目效果和收视率，毛不易决定还原歌曲本质里的那一份只能成为过客的伤感，也是通过这次匠心复刻还原了这首歌的创作初心。
《水乡》2019.4.26
那一年，他还是小王，他跋涉万里，从家乡南下求学，来到江南水乡、人间天堂杭州。2019年4月26日，在《我是唱作人》的舞台上，小王把自己的那段大学时光，唱进了一首歌里。《水乡》是毛不易记忆里的江南，是他学生时代的余温。优美古朴如诗，充满画面感的歌词，在节目播出后立即就上了各大热搜，人们纷纷把这“神仙歌词”做成歌词海报、写进朋友圈。歌词看似描绘的是毛不易心里江南水岸的风景，但细细品来，歌词里传递着，在这美到窒息的风景里的人、情、故事，营造了一种自然而然的情景交融。为了让音乐也能传递这种情景交融的感觉，制作团队独具匠心。在制作过程里，特别在他vocal人声的处理上叠加了一定的混响，让听感沉浸在这美丽的风景之中。整个编曲里，用了很多空间性很强的乐器，比如弦乐、pad，又比如在鼓的声音上做了很多很特别的处理，产生出如梦似幻的效果。因为对毛不易来说，那个水乡，也是他的梦乡。特别值得一提的，是整首歌尾声部分的人声处理，与节目上的版本不同，这次特意写了一段旋律，一直在重复歌曲里的一段歌词，让这种情景交融变得更意犹未尽，有动人的温暖，又有一丝遗憾的温柔。
《一程山路》2017.8.12
这首歌是毛不易在《明日之子》第九期上首唱的歌，是这次专辑里很特别的存在，跟毛不易自成一格的风格既统一又不同。在音乐制作上，制作人用了西方的竖琴和东方琵琶的对话，也是一种西方迷幻和东方佛系的对话，是在现代都市里生活的年轻人的表达，同时展现出了歌曲蕴含着的禅意的思维：云山雾罩，走不出，看不破。
《小王》2019.4.19
专辑同名歌曲《小王》，首唱于《我是唱作人》第二期。这首歌，是毛不易写给某个时刻的自己，也是写给所有的曾经或者现在依旧的小王。制作人在制作这首歌的时候，每到副歌的位置都会内心荡起一种莫名的激动，这首歌遵循了原曲版本的前奏和细腻温柔的感觉，之后特别设计了一段大合唱，强调了整首歌的情感，不是一个人的私享，而是小王们的共鸣。
《深夜一角》2017.9.16
《深夜一角》是毛不易在《明日之子》第十四期的作品。是他众多小调创作里很特别的一首。每个城市都有无数这样的角落，在深夜，纷纷扰扰的故事在那里肆意生长。一如既往的伤感，制作人说十分意外，这样深邃的情绪传达竟然来自一个如此年轻的创作者。编曲特别用了简单的吉他和钢琴搭配，还原了原曲想传达的信息。大大小小的城市，各色各样的小王，在深夜的一角，续写自己的故事。
《胡同》2017.9.2
《胡同》，是2017年《明日之子》舞台上的《南一道街》最初的名字，在2019年的最后一天，毛不易要还它以这初姓名，就像这张专辑里的小王一样，回归初心的模样。《胡同》描写的是毛不易小时候生活过的街巷，那是小小王的生活记忆，也是每个人午夜梦回的，那个叫作故土的地方。毛不易觉得，在奔向新年新生活的时候，更要温习一下梦想的初衷和出发的地方。一年又一年，人生路慢慢走，故事慢慢讲，在那里，总有人等在你回家的路口。制作人回忆起当初在第一次听到《胡同》这首歌的时候，再次被毛不易的歌词所描述的场景所吸引，平静、平淡的画面里，其实蕴含着深意，有着不一样的情怀和情绪。这种有一点遗憾又对未来生活有着憧憬的情绪，每个人都可以有自己的解读。人人都是小王。制作人在编曲制作的时候让吉他、黑管和大提琴融合在一起，这些经常在毛不易的作品中出现的音乐元素，让音乐画面保持一种自然舒服的状态。而这样舒适恬淡的表达，也是毛不易的音乐匠心，也是这首歌吸引人的最关键的特质。
《等》2017.9.2
这首《等》首唱于《明日之子》第12期，在播出的当下，并不是特别突出的一首作品，却一直是毛不易的私心收藏曲。在这次的专辑制作里，这首是最大胆的一次再创作。整个制作让歌曲回到80年代的老唱片的感觉，做了很用力的混响处理，让歌曲呈现出浓浓的老情怀。
《东北民谣》2019.4.12
老家在东北的小王用《东北民谣》这首歌，伴随自己和人们归家的心情和脚步，这样年复一年的迎来送往，这首歌里，藏着的是一颗归心。这首歌是在4月的《我是唱作人》期间首唱的，虽然表面上是喜庆的春节氛围，但内核却是一个令人唏嘘的爱情故事。毛不易用小说的手法起承转合，用音乐讲述了一个“东北爱情故事”。短短几分钟，却铺陈开了一个独幕剧的容量。每逢佳节倍思亲，越是万家团聚的热闹，越衬托出主人公的想念和孤独。制作人眼里《东北民谣》是一首特别的歌，不仅仅是描写环境和气氛，还有层次很丰富的感情和故事在里面。在编曲方面，用匠心还原毛不易创作的初心，来呈现创作的原汁原味。音色的选择上呈现出东北大雪纷飞场景的同时，夹杂了情绪的起伏和空间感。配合歌词的意境，特别采用了国乐的打击乐器。通过这种整体性的音乐设计，让最后的成品跟这首歌的初舞台Live有了比较大的差别。也许最终都是要一个人走人生路。但我们是不是那一去不回头的游子，忘了回头看一看那深爱着我们的土地和人呢？是时候，该回家看看了。
《呓语》2019.5.3
《我是唱作人》第四期，毛不易创作了一首出人意料的歌。这首《呓语》是毛不易的一次自我突破。对他来说意义非常。是一条特别的故事线。制作人很喜欢这首歌的意境，喜欢它特别的表达。特别邀请了一支很年轻的独立乐队“福禄寿”一起合作编曲制作。一起寻找契合这首歌里梦境般的氛围的特别音色，让整体更贴近歌曲的意境。是鼓励也是期许毛不易能在音乐上做更深的艺术探索。
《Outro》2020.1.22
Outro用了《小王》的副歌旋律做了一个特别的人声合唱版本，作为整张专辑在ending部分的点题之笔。试图让听众再重温这首鼓励了毛不易自己的歌，虽然表面上是一首悲伤的歌，其实蕴含很强的能量，也希望这个旋律和歌词能在专辑结尾再打动听众一次，深深地刻在每个人心里。
《小王日记》 43分36秒的推心置腹
毛不易，姓王，但他说小王这名字，只是一个代号。小王可以是任何一个跟他一样，心中怀揣着真诚和热爱的年轻人。这就像他的创作里，总是在反映这个大时代里的芸芸众生，四两拨千斤地切中这些年轻人的爱与泪、疲与眷、痛与诗。因为他就是他们，而他们也是他。在创作的舞台上，被别人点评，被市场决定，而这一次，毛不易要替自己做选择。
最初考虑把10首作品按照音乐日记的方式串联起来，把毛不易深埋在私心里的私房故事，用音乐完整有序地，呈现出一个年轻人，在生活中的成长和自我沟通的故事。从203小屋的生活，走过一程山路，还是会想念儿时生活的胡同，在大城市的深夜一角，等待和期盼着自己说不清的某个人或者事情的到来，于是有了《东北民谣》，在午夜梦回的喃喃呓语中，时而去到曾经的水乡，时而回到最初的小王。
在这封毛不易与听众的交换日记中，制作人把个别歌曲编曲再做简法，Less is More，用和专辑内曲目不同的极简方式呈现。让每一首用音符音效连接起来，用温柔和平静的方式呈现，展现《小王》这张专辑里更深层次不一样的一面，像是给听众的一个“匠心彩蛋”。让听众了解，每一首歌，在不一样的语境和环境里，其实面貌和感受都可以是不同的。就像在看一场不间断的音乐剧，又或是早期的黑胶唱片一样，持续40多分钟不间断的音乐，让听众收听起来有连续感，更能充分感受创作者的情感，而不是有选择、有遗漏地快销式收听。因为创作者想表达的情绪是需要歌曲与歌曲之间的联系的，这样的把歌曲串联起来的方式能让我们更好感受毛不易创作的情绪。《小王日记》，是感受小王的新体验，是毛不易用43分36秒与你推心置腹。
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