文 / 左叔
去年的蝴蝶兰，在工位案头复花了。淡雅纯色的青绿色，觉得很好看。
随手拍了一张发在朋友圈，并配文说“这个颜色很宋”。未曾想很快就有人私信追问，是不是 “意有所指”？
其实不然，这里的“宋”，无关其他，只是“宋代美学”的指代，是一种雅致、温润又克制的存在，某种审美偏爱。
1.
提起“宋”，世人多有“积贫积弱”的印象。很多民族危亡的故事，都书写在这段历史的皱褶里。
可在艺术史上，它却是绕不开的高峰，尤其在色彩审美上，达到了后世难以企及的境界。一句“云破天青处”，造就了汝窑青瓷的温润风骨，也定格了宋代美学的底色 。
不张扬、不浓烈，淡雅中藏着高级，简约里透着风骨，那份恰到好处的克制，成为艺术史上不可逾越的高峰。
2.
审美本无标准答案，可审美能力却有高下之分。类似天生的禀赋，难以刻意习得，更无法强行改变。“医不好”与“不好医”，都是无奈。
前几年，很多视觉表达，总爱铺得满满当当，堆砌过多元素直至胀眼，反倒失了美感。倒不是说“浓烈”的不好，只是“分寸”拿捏多少有些问题。
就像江南的粉墙黛瓦，简约留白、清素雅净；北方的雕梁画栋，浓墨重彩、富丽堂皇，二者没有优劣之分。与各自柳绿花红、四野萧瑟的环境相适配，恰恰印证了：真正的美，从不是堆砌，而是恰到好处的分寸。
3.
影响美学的因素有很多，时代的经济、社会的语境，都会沉淀为审美底色，进而影响整个社会的审美取向。
“宋代美学”的淡雅克制，源于当时的社会语境，沉淀为一代人的审美追求，也成为整个社会的心理底色。
转眼当下，往前三十年，我们偏爱铺得满满当当的表达，将其视作经济上行期的质感；而如今，我们渐渐懂得“凡事留白” 的意义，懂得简约中的雅致，这份转变，亦是审美沉淀后的通透。
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从宋代的 “云破天青” ，到如今的 “简约留白”，审美或许会随时代变迁，但人对雅致、对分寸、对本真的追求，没有变过。
吃过几天饱饭，经历几段起落，一抹“宋”色里，藏着当下的审美底气，也藏着生活的温柔期许。
还有，会不会还有另一种可能性，就是眼下的社会语境，与“宋”多多少少有几分相似呢？
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