文/徐筠 [假日100]
“我叫叶锦添，锦上添花的锦，锦上添花的添。”叶锦添用玩笑的口气这样介绍自己。
最近，叶锦添的摄影集在内地上市了。这本书有一个极其朴素的名字———《流白》（ Floating）。这是叶锦添多年来旅行世界各地，透过摄影镜头“看到自己”的影像记录。在美轮美奂的图片与精妙简练的文字的交叉中，生活的感动以及对城市的记忆会慢慢地浸润写者与读者的心。
与色彩打交道的叶锦添，酷爱的却是黑白两色，他平时的着装如此，走上奥斯卡领奖台时也戴着黑色棒球帽，连这本《流白》的封面设计也是黑白色。看似矛盾，却像极了他的性格———极度腼腆内向的叶锦添，却做着需要极度张扬个性的事。在与叶锦添的对话中，时常能听到他哈哈大笑，很高声很放肆，却能听得出内中的腼腆与平和。
记者：这本《流白》已经在内地出版了，在你的想象中，希望读者用怎样的状态去读这个作品？
叶锦添：我希望和读者分享，分享我的思想，分享我的快乐，分享我的满足。书中的影像事实上是我内心最真实的感受，而照片中表达的外面的世界事实上也是我们内心的世界。读这本书的一定有很多内向的人，他们的内心是可以与外面的世界交会的，这也是我在拍摄这些图片时的感受。
记者：你用文字与影像想传递给读者的是什么呢？
叶锦添：是享受。我始终认为享受是生活的一部分，但这种享受未必是你坐在很舒服的地方喝着红酒。比如我在拍摄书中这些图片的时候，并没有太多的想法，我只知道应该拍下来，随心随性。但在后期整理这些图片的时候，那种奇妙的幸福感就来了，你知道这就是一种非常享受的事。我一直认为摄影并不是记录，而是一种用镜头看到自己的方法。可能有一些图片我起初并不明白为什么要拍，但后来再看的时候，我在里面好像看到了自己，我明白这就是我按下快门的原因。
记者：《流白》的英文名是 Floating，你也曾说过自己现在的生活状态便是“今天纽约明天印度”。这种随处漂流、漂浮不定的感觉是你的状态吗？
叶锦添：是，这种生活方式我蛮适应的，但是会引发一种孤独感，而这种孤独感让我想和人接近。而且不止是我的状态，也是很多人的状态。这不是地理的问题，比如，一些人可以今天做朋友，但明天就未必，许多你曾经熟悉的都不再熟悉，还有整个世界越来越虚拟，也越来越趋同，全世界的麦当劳都是一样的，全世界的机场也都是差不多的。我相信在内地也同样会有这样的感受。
记者：我知道在你 25岁的时候，拿着母亲资助的两万块完成了一次艰难的欧洲旅行。当时为什么要走出去？那时的心境与今天《流白》中所显现的欧洲一定是不同的吧？
叶锦添：那个时候是很郁闷的一个时期，也就是刚刚在《英雄本色》做完执行美术指导，心里很彷徨，很多事情不知道怎么做。而且当时我觉得以后工作了就不能玩了，所以很想实现小时候的梦想，到欧洲旅行。就这样抱着皮包一个人在欧洲看，很孤独，很困难，但也很激动，看着毕加索、凡·高他们的画，我就感觉是自己画的，你知道那种感觉，因为他要表达的就是我想表达的，里面有我自己的感觉。这次旅行对我后来有很大的作用。
记者：因为《卧虎藏龙》拿到奥斯卡奖的“最佳艺术指导”，这对你的改变大吗？
叶锦添：改变一定是有的，比如会觉得自在一点，做事很安心；比如别人对我的要求会更高；再比如许多工作一下子压下来，其中很多都是从前梦寐以求的。我喜欢很多事情发生，但我不喜欢忙碌。我不可能为了得奖去做什么事，这不是我的风格。我本身不是很努力的那种人，很被动，很慵懒，但有时也会很疯狂，很冒险。我是一个非常两极的人，像我这样的人，我自己也没怎么见过。
记者：你是个很贪心的艺术者，从绘画到摄影，从电影到舞台，从影像到文字。涉足如此多的门类是怎样的感觉？
叶锦添：是很贪心，哈哈，但是非常过瘾！绘画是从幼稚园就开始做的了。我自己的表达方式确实很多，我很高兴自己有更多的本事来表达更多的思维和想法。无论油画、摄影、文字、布景还是服装，这些不同的媒介内在都是共通的。敏感度够了，就会有冲动。我很想找到人的原本。
记者：《流白》后面有一行字：叶锦添的旅行、映像、美学。当把叶锦添与美学连在一起的时候，你怎么看？
叶锦添：很难说明白我的美学特色。我喜欢那种传统的东西，比如昆曲。传统的东西是有灵魂的，而现在所谓传统的东西是没有灵魂的，所以要找回那个灵魂，给现代人去感觉那个灵魂。其实我最大的特色也是很多人在做的，那便是：把古典的元素变成现在，甚至未来。
“我叫叶锦添，锦上添花的锦，锦上添花的添。”叶锦添用玩笑的口气这样介绍自己。
最近，叶锦添的摄影集在内地上市了。这本书有一个极其朴素的名字———《流白》（ Floating）。这是叶锦添多年来旅行世界各地，透过摄影镜头“看到自己”的影像记录。在美轮美奂的图片与精妙简练的文字的交叉中，生活的感动以及对城市的记忆会慢慢地浸润写者与读者的心。
与色彩打交道的叶锦添，酷爱的却是黑白两色，他平时的着装如此，走上奥斯卡领奖台时也戴着黑色棒球帽，连这本《流白》的封面设计也是黑白色。看似矛盾，却像极了他的性格———极度腼腆内向的叶锦添，却做着需要极度张扬个性的事。在与叶锦添的对话中，时常能听到他哈哈大笑，很高声很放肆，却能听得出内中的腼腆与平和。
记者：这本《流白》已经在内地出版了，在你的想象中，希望读者用怎样的状态去读这个作品？
叶锦添：我希望和读者分享，分享我的思想，分享我的快乐，分享我的满足。书中的影像事实上是我内心最真实的感受，而照片中表达的外面的世界事实上也是我们内心的世界。读这本书的一定有很多内向的人，他们的内心是可以与外面的世界交会的，这也是我在拍摄这些图片时的感受。
记者：你用文字与影像想传递给读者的是什么呢？
叶锦添：是享受。我始终认为享受是生活的一部分，但这种享受未必是你坐在很舒服的地方喝着红酒。比如我在拍摄书中这些图片的时候，并没有太多的想法，我只知道应该拍下来，随心随性。但在后期整理这些图片的时候，那种奇妙的幸福感就来了，你知道这就是一种非常享受的事。我一直认为摄影并不是记录，而是一种用镜头看到自己的方法。可能有一些图片我起初并不明白为什么要拍，但后来再看的时候，我在里面好像看到了自己，我明白这就是我按下快门的原因。
记者：《流白》的英文名是 Floating，你也曾说过自己现在的生活状态便是“今天纽约明天印度”。这种随处漂流、漂浮不定的感觉是你的状态吗？
叶锦添：是，这种生活方式我蛮适应的，但是会引发一种孤独感，而这种孤独感让我想和人接近。而且不止是我的状态，也是很多人的状态。这不是地理的问题，比如，一些人可以今天做朋友，但明天就未必，许多你曾经熟悉的都不再熟悉，还有整个世界越来越虚拟，也越来越趋同，全世界的麦当劳都是一样的，全世界的机场也都是差不多的。我相信在内地也同样会有这样的感受。
记者：我知道在你 25岁的时候，拿着母亲资助的两万块完成了一次艰难的欧洲旅行。当时为什么要走出去？那时的心境与今天《流白》中所显现的欧洲一定是不同的吧？
叶锦添：那个时候是很郁闷的一个时期，也就是刚刚在《英雄本色》做完执行美术指导，心里很彷徨，很多事情不知道怎么做。而且当时我觉得以后工作了就不能玩了，所以很想实现小时候的梦想，到欧洲旅行。就这样抱着皮包一个人在欧洲看，很孤独，很困难，但也很激动，看着毕加索、凡·高他们的画，我就感觉是自己画的，你知道那种感觉，因为他要表达的就是我想表达的，里面有我自己的感觉。这次旅行对我后来有很大的作用。
记者：因为《卧虎藏龙》拿到奥斯卡奖的“最佳艺术指导”，这对你的改变大吗？
叶锦添：改变一定是有的，比如会觉得自在一点，做事很安心；比如别人对我的要求会更高；再比如许多工作一下子压下来，其中很多都是从前梦寐以求的。我喜欢很多事情发生，但我不喜欢忙碌。我不可能为了得奖去做什么事，这不是我的风格。我本身不是很努力的那种人，很被动，很慵懒，但有时也会很疯狂，很冒险。我是一个非常两极的人，像我这样的人，我自己也没怎么见过。
记者：你是个很贪心的艺术者，从绘画到摄影，从电影到舞台，从影像到文字。涉足如此多的门类是怎样的感觉？
叶锦添：是很贪心，哈哈，但是非常过瘾！绘画是从幼稚园就开始做的了。我自己的表达方式确实很多，我很高兴自己有更多的本事来表达更多的思维和想法。无论油画、摄影、文字、布景还是服装，这些不同的媒介内在都是共通的。敏感度够了，就会有冲动。我很想找到人的原本。
记者：《流白》后面有一行字：叶锦添的旅行、映像、美学。当把叶锦添与美学连在一起的时候，你怎么看？
叶锦添：很难说明白我的美学特色。我喜欢那种传统的东西，比如昆曲。传统的东西是有灵魂的，而现在所谓传统的东西是没有灵魂的，所以要找回那个灵魂，给现代人去感觉那个灵魂。其实我最大的特色也是很多人在做的，那便是：把古典的元素变成现在，甚至未来。
[最后修改由 左边, 于 2006-02-19 16:19:26]
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